Περιεχόμενο
- Εισαγωγή
- Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519)
- Βαν Γκογκ (1853-1890)
- Μιχαήλ Αγγελο (1475-1564)
- Πάμπλο Πικάσο (1881-1973)
- Σαλβαδόρ Ντάλι (1904-1989)
- Ο Claude Monet (1840-1926)
- Ο Diego Velázquez (1599-1660)
- Caravaggio (1571-1610)
- Matisse (1869-1954)
- Kandinsky (1866-1944)
Εισαγωγή
Μεταξύ χιλιάδων σπουδαίων καλλιτεχνών που έχουν αποδώσει το έργο τους στην ιστορία της τέχνης υπάρχουν εκείνοι που ήταν απλά ιδιοφυΐες. Οι άνδρες μπροστά από το χρόνο τους συχνά παρεξηγούνται καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής τους. Ωστόσο, τα έργα του έχουν μια περίεργη δύναμη να γίνουν καθολικά. Από αυτή την άποψη, ο πίνακας ξεχωρίζει για τη στέγαση πολλών καλλιτεχνών που έχουν αλλάξει την πορεία της ιστορίας της τέχνης, εγκαινιάζοντας νέα κινήματα, σχολεία και τρόπους σκέψης. Γνωρίστε τους δέκα φωτεινότερους ζωγράφους όλων των εποχών.
Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519)
Χάρη σε μια τεράστια ποικιλία ταλέντων, από την τέχνη μέχρι την επιστήμη, ο Leonardo da Vinci αποτέλεσε ένα σημαντικό κομμάτι της ιστορίας της τέχνης. Πάντα πολύ νέος, ο Da Vinci άρχισε να εργάζεται ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης στη Φλωρεντία, όπου έδειξε ήδη τις καινοτομίες που θα ορίσουν τη ζωγραφική του, τη δημιουργική οργάνωση χώρων σε αρμονικές και φαινομενικά απλές συνθέσεις. Είναι ένα από τα πιο θαυμαστά έργα του κόσμου, όπως το «The Last Supper», το οποίο απεικονίζει την προσωπικότητα κάθε αποστόλου από τις χειρονομίες και τη «Mona Lisa» με το αινιγματικό και γαλήνιο χαμόγελό του που έχει μαγέψει τον κόσμο εδώ και αιώνες.
Βαν Γκογκ (1853-1890)
Ο Ολλανδός Vincent Van Gogh κατέχει μια καριέρα που είναι τόσο τραγική όσο και εμπνευσμένη. Ως ενήλικας αρχίζει να ζωγραφίζει φυσιοκρατικά και βουκολικά σχέδια. Το 1886 μετακόμισε στο Παρίσι, όπου σπούδασε θεωρία χρωμάτων και φωτεινά εφέ. Τότε το στυλ της ζωγραφικής του συνοδεύει τις ψυχολογικές του αλλαγές. Το 1888 κόπηκε το αυτί του. Μετά από εθελοντική δέσμευση σε ένα ψυχιατρικό νοσοκομείο, επιστρέφει σε ένα φρενήρη στυλ ζωγραφικής που καταγράφεται στο "Wheat Field with Crows". Το 1890, σε κατάσταση βαθιάς κατάθλιψης, πυροβολεί τον εαυτό του στο στήθος και πεθαίνει λίγες μέρες αργότερα.
Μιχαήλ Αγγελο (1475-1564)
Ο Michelangelo Buonarroti ήταν ένα από τα ταλέντα της τέχνης που κανείς δεν μπορεί να εξηγήσει. Με απόλαυση, ήταν γλύπτης, ζωγράφος, αρχιτέκτονας και ακόμη και ποιητής. Ως ζωγράφος, ο Μιχαήλ Άγγελος είναι ο άνθρωπος πίσω από ένα από τα πιο γνωστά ιερά έργα του κόσμου: το μνημειώδες ανώτατο όριο του παρεκκλησίου της Σιστίνας στο Βατικανό. Μόνο ο Μιχαήλ Άγγελος έκανε τα εννέα έργα ζωγραφικής, συνολικής έκτασης 800m2, τα οποία συνθέτουν τρεις στιγμές: "Η δημιουργία της γης από τον Θεό", "Η δημιουργία της ανθρωπότητας και η πτώση της" και "Η ανθρωπότητα". Το συναρπαστικό πορτραίτο του Θεού που απλώνει ένα δάχτυλο για να αγγίξει τον Αδάμ είναι μία από τις πιο εικονικές εικόνες που έχουν δει ποτέ.
Peter Macdiarmid / Ειδήσεις Getty Images / Getty Images
Πάμπλο Πικάσο (1881-1973)
Μια από τις μεγαλύτερες ιδιοφυίες του εικοστού αιώνα, ο Pablo Picasso ήταν ο ιδιοκτήτης μιας απεριόριστης δημιουργικότητας. Ως νεαρός άνδρας, όταν άρχισε να ζωγραφίζει στην Ισπανία, ο Πικάσο ζωγραφίζει ήδη ζωγραφιές με πλήρη αυτοπεποίθηση της σύνθεσης, του χρώματος και της τεχνικής. Η ζωγραφική του γνώρισε διάφορες φάσεις: τη Μπλε Φάση (μελαγχολικά έργα), τη Ροζ Φάση (χρήση ζεστών χρωμάτων), την Πρώτη Φάση (εμπνευσμένη από την προρωμαϊκή γλυπτική), την Αναλυτική Κυβισμό και τον Συνθετικό Κυβισμό. Ήταν ένας από τους δημιουργούς του κυβιστικού στυλ, που απεικονίζει τρισδιάστατες μορφές σε δισδιάστατα επίπεδα. Το μεγάλο αριστούργημά του ήταν η «Γκέρνιτσα», ένα μανιφέστο ενάντια στη φρίκη και τη βαρβαρότητα του πολέμου.
Σαλβαδόρ Ντάλι (1904-1989)
Χάρη κυρίως στις μανιάδες και τις εκκεντρότητές του, ο Ισπανός ζωγράφος Σαλβαδόρ Ντάλι ανυψώθηκε σε μεγάλη εικόνα της τέχνης του εικοστού αιώνα. Μετά τη μετακίνησή του στο Παρίσι, ο Ντάλι εντάχθηκε στο σουρεαλιστικό κίνημα, το οποίο αναζητούσε έμπνευση στο ανθρώπινο υποσυνείδητο. Οι πίνακές του αντιπροσωπεύουν έναν κόσμο ονείρων, στον οποίο τα αντικείμενα είναι προικισμένα με νόημα, συχνά παράλογο μέσα σε αφιλόξενα τοπία, όπως δείχνει ένα από τα αριστουργήματα του "Η Επιμονή της Μνήμης", στην οποία τα λιωμένα ρολόγια πέφτουν στην έρημο.
Ο Claude Monet (1840-1926)
Ο θρύλος λέει ότι, ως παιδί, ο Claude Monet πέρασε πολύ καιρό μόνο παρατηρώντας τις γρήγορες αλλαγές φωτός πάνω στη θάλασσα. Ως ενήλικας άρχισε να ζωγραφίζει και ένωσε μερικούς καλλιτέχνες για να προωθήσει μια ανεξάρτητη έκθεση ζωγραφικής το 1874. Η έκθεση επικρίθηκε από τις εφημερίδες της εποχής, οι οποίες με ειρωνεία την χαρακτήρισαν ως "The Impressionist Show". Οι καλλιτέχνες ακολούθησαν τον όρο για να δημιουργήσουν ένα από τα σημαντικότερα κινήματα στην ιστορία της τέχνης. Ο Monet ήταν γνωστός για το στυλ του, χρησιμοποιώντας ελεύθερα εγκεφαλικά επεισόδια και χειρονομίες για να μεταφέρει την εντύπωση του τοπίου.
Ο Diego Velázquez (1599-1660)
Χάρη σε ένα στυλ που κακοποίησε τις ενάρετες πινελιές, γρήγορη και ελεύθερη, ο Diego Velázquez κατάφερε να δημιουργήσει πορτρέτα που ήταν τόσο ρεαλιστικά όσο και ψυχολογικά διαπεραστικά. Σύντομα ζωγράφισε τον «πωλητή νερού στη Σεβίλλη», έναν ανανεωμένο ρεαλισμό, με μια προτίμηση για καθημερινές σκηνές, ένα πορτρέτο ταπεινών ανθρώπων και μια εκτίμηση της αξιοπρέπειας του ανθρώπου. Το σπουδαίο έργο του είναι «Η οικογένεια του Φιλίππου ΙV», επίσης γνωστή ως «Τα κορίτσια». Σε αυτό ο σχεδιασμός και η προοπτική της οθόνης αποκαλύπτουν την έκταση του πεδίου που είχε ο ζωγράφος σε σχέση με τα μαθηματικά, τη γεωμετρία και τα οπτικά όργανα.
Caravaggio (1571-1610)
Ένας επαναστατικός ζωγράφος, ο Caravaggio έκανε συμβολική και εξαιρετικά δραματική ιερή τέχνη, χάρη στις εντυπωσιακές αντιθέσεις ανάμεσα στο φως και τη σκιά. Σε αντίθεση με πολλούς ζωγράφους του δέκατου έβδομου αιώνα, ο Caravaggio δεν είχε επίσημη εκπαίδευση. Το ταλέντο του ήταν συνήθως μια μεγαλοφυία. Ίσως εξαιτίας αυτού, έβγαλε κατ 'ευθείαν στον καμβά και ζωγραφίστηκε πάνω, χωρίς πολύ σχεδιασμό ή σχέδια. Καταγράφοντας δύσκολες σκηνές από τη Βίβλο, όπως και στο «The Decapitation of St. John the Baptist», ο Caravaggio ήταν ένας αμφιλεγόμενος καλλιτέχνης. Μερικά από τα έργα του θεωρήθηκαν βλάσφημα από την Εκκλησία. Ωστόσο, η κληρονομιά του έφερε έντονο ρεαλισμό στην ιερή τέχνη.
Matisse (1869-1954)
Με έργα που χρησιμοποιούν αποχρώσεις φυσικού φωτός, επικεντρώνεται στη δυναμική μεταξύ χαρακτήρων και ζωντανών υφασμάτων, ο Henri Matisse είναι σεβαστός και σήμερα με τη χρήση του χρώματος στα έργα του. Ο λατρευτής της τέχνης των ιμπρεσιονιστών, ο Μάτισσε έκανε διάφορα πειράματα με διαφορετικές τεχνικές φωτεινότητας. Στη συνέχεια ήρθε η προτίμησή του για βιαστικά χαρακτηριστικά, τα οποία υποδηλώνουν περισσότερα από αυτά που ορίζουν, όπως στο αριστούργημα "Ο Χορός", που θεωρείται ορόσημο στην καριέρα του ζωγράφου, "Blue Nude IV" και "Bathers on the River" τα πιο διάσημα έργα του.
Kandinsky (1866-1944)
Πατέρας της αφηρημένης ζωγραφικής, ο Καντίνσκι ήταν εμμονή με το να βρει καθαρό χρώμα. Το αποτέλεσμα αυτής της αναζήτησης κατέληξε σε μια πραγματική επανάσταση στην τέχνη: αφαίρεση. Οι ενεργητικές τους μορφές και τα ζωντανά χρώματα τους προκαλούν μια συναισθηματική αντίδραση παρόμοια με την κλασσική μουσική. Αυτό το μείγμα των αισθήσεων, βλέποντας και ακούγοντας, ζωγραφίζοντας και μουσική, ήταν ένα από τα μεγαλύτερα ενδιαφέροντα του καλλιτέχνη κατά τη σύνθεση του τεράστιου έργου του. Η κληρονομιά που άφησε ο Kandinsky στην ιστορία της τέχνης, πέρα από τις τεχνικές ζωγραφικής, είναι στην πεποίθηση ότι η τέχνη μπορεί να συναρπάσει ακόμη και χωρίς εμφανή περιγραφική αναφορά. Όπως η μουσική.