Περιεχόμενο
Η ρομαντική μουσική έχει τις ρίζες της στο κλασικό στυλ μουσικής. Η ανάπτυξη αρμονικών μορφών και ιδεών που έγιναν εμφανείς στον κλασικισμό επεκτάθηκε κατά τη Ρομαντική περίοδο. Αυτό προκάλεσε ομοιότητες και διαφορές μεταξύ των δύο περιόδων της μουσικής. Καθώς οι συνθέτες άρχισαν να προτιμούν να καθορίζουν την ατομική προοπτική της μουσικής, σε αντίθεση με την ομαδική προοπτική, οι ρομαντικοί συνθέτες άρχισαν να τεντώνουν τα όρια της αρμονικής μορφής και λειτουργίας.
Ο ρόλος του Μπετόβεν
Ένας από τους πιο αινιγματικούς συνθέτες και των δύο περιόδων ήταν ο Μπετόβεν. Η μουσική του έρχεται σε αντίθεση με το στυλ. Οι πρώτες του συμφωνίες ακούγονται σαν κομμάτια της κλασικής περιόδου, ειδικά οι δύο πρώτες συμφωνίες του. Από εκεί, η μουσική του άλλαξε σε ρομαντικό στιλ. Οι άκαμπτες μορφές της κλασικής μουσικής άρχισαν να διαλύονται όταν έγραψε το εξαιρετικά προγραμματικό "Fifth Symphony". Αυτή η συμφωνία χρησιμοποίησε ένα μοτίβο νίκης 4 σημειώσεων στο οποίο το τραγούδι απεικονίζει μια ιστορία νίκης στον πόλεμο. Αυτό έρχεται σε αντίθεση με την απόλυτη κλασική περίοδο, η οποία ασχολήθηκε με μουσικά θέματα και όχι απαραίτητα την ανθρώπινη έκφραση.
Ανάπτυξη
Οι κλασικοί συνθέτες προσπαθούσαν να αποφύγουν χαοτική μουσική από την περίοδο του Μπαρόκ. Ωστόσο, οι ρομαντικοί συνθέτες δεν προσπάθησαν να απομακρυνθούν από την κλασική μουσική. Αυτή η διάκριση των φιλοσοφιών είναι σημαντική κατά τη σύγκριση της διαφοράς μεταξύ των δύο στυλ. Ενώ η κλασική περίοδος προσπάθησε να δημιουργήσει κάτι εντελώς νέο, η ρομαντική περίοδος ήταν ικανοποιημένη για να επεκτείνει και να αναπτύξει τις ιδέες της κλασικής περιόδου. Αυτή η αλληλεπικάλυψη ιδεών είναι ο λόγος για τη δυσκολία διάκρισης μεταξύ πολλών συνθετών από την αρχή της ρομαντικής εποχής και συνθετών από το τέλος του κλασικισμού.
Σπάω τους κανόνες
Ο κλασικισμός αποσκοπούσε στη διατήρηση της τάξης και στην παρουσίαση των μελωδιών όσο το δυνατόν σαφέστερα. Εξαιτίας αυτού, οι χορδές στην κλασική περίοδο ήταν πολύ απλές και βασίζονταν σε μεγάλο βαθμό στις αναλογίες μείζονος-μικρής κλίμακας. Αυτή η στάση απέναντι στους μουσικούς κανόνες άλλαξε στη ρομαντική περίοδο. Οι συνθέτες της ρομαντικής περιόδου άρχισαν να επεκτείνουν τη δομή των σονάτων, αποκρύπτοντας τη μελωδία με πιο προηγμένες και χρωματικές χορδές, και δημιουργώντας ένα νέο στυλ μουσικής που εξέφραζε τις δραματικές πτυχές και όχι απαραίτητα τις φυσικές πτυχές της μουσικής. Η ρομαντική γενιά άφησε τις ιδέες που δεν εξυπηρετούσαν τις άμεσες ανάγκες τους και διατήρησαν έννοιες που βελτίωσαν τη μουσική τους.
Εξερεύνηση των ορίων
Οι κλασικοί συνθέτες ήταν ικανοποιημένοι να μείνουν εντός ενός συγκεκριμένου εύρους αυτού που αποτελούσε αποδεκτή μουσική. Οι αναλύσεις χορδών ήταν πάντα οι ίδιες, η σχέση μεταξύ των κινήσεων, των τμημάτων και των πλήκτρων διατηρούσε την αναλογία. Οι ρομαντικοί συνθέτες επέκτειναν αυτά τα όρια, εισήγαγαν νέες χορδές, ασυνήθιστες βασικές αλλαγές και, από πολλές απόψεις, ήταν αντίθετοι με τις διαδικασίες και τις πολιτικές που αναπτύχθηκαν κατά την κλασική περίοδο. Αν και οι μορφές όπως τα σονάτα, η συμφωνία και ακόμη και η πτήση παρέμειναν οι ίδιες, η ερμηνεία αυτών των εντύπων έχει αλλάξει δραματικά, επεκτείνοντας σημαντικά το μήκος και τον χαρακτήρα αυτών των μορφών.
Στυλ μουσικής
Η κλασική περίοδος είχε ένα συνεπές μουσικό στυλ. Εάν ήσασταν τραγουδοποιός σε αυτό το χρονικό πλαίσιο, τότε θα ξέρετε τι αναμενόταν από εσάς. Ο Haydn είχε τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη της κλασικής μουσικής και ο Μότσαρτ χρησίμευσε για να τελειοποιήσει και να τελειοποιήσει το στυλ. Ο Μπετόβεν άρχισε να γράφει στο κλασικό στιλ, αλλά τον εγκατέλειψε και οδήγησε το δρόμο προς ένα πιο ρομαντικό στυλ. Οι πρώτοι ρομαντικοί συνθέτες, όπως οι Brahms και Schubert, παρέμειναν πιο κοντά στις κλασικές παραδόσεις και στις απλούστερες χορδές. Με τη σειρά του, στο τέλος της ρομαντικής περιόδου, συνθέτες όπως ο Wagner και ο Strauss αναγκάζονταν την ίδια την ουσία της τονικότητας. Αυτοί οι συνθέτες άνοιξαν το δρόμο για την επόμενη γενιά συνθετών.