Οδηγίες βήμα προς βήμα για την Ακρυλική Αφηρημένη Ζωγραφική

Συγγραφέας: John Pratt
Ημερομηνία Δημιουργίας: 18 Ιανουάριος 2021
Ημερομηνία Ενημέρωσης: 4 Ιούλιος 2024
Anonim
ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ - Υλικά για χρώμα / Stefart Lessons
Βίντεο: ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ - Υλικά για χρώμα / Stefart Lessons

Περιεχόμενο

Η αφηρημένη τέχνη, από τη φύση της, αψηφά την ακριβή της περιγραφή. Συνήθως αποτελείται από σχήματα, χρώματα και μοτίβα που επικοινωνούν με κάτι ουσιαστικό. Η αφηρημένη τέχνη μπορεί να επικοινωνεί με τα συναισθήματα, τις αισθήσεις και τις αντιληπτές εμπειρίες. μερικοί λένε ότι τις μεταδίδει πιο άμεσα από άλλες μορφές τέχνης. Βασικά ο καθένας μπορεί να κάνει αφηρημένες ζωγραφιές, και πολλοί ζωγράφοι προτιμούν ακρυλικά χρώματα για ανθεκτικότητα και ευκολία εφαρμογής.


Οδηγίες

Μια ζωγραφική που χρησιμοποιεί αφηρημένες εικόνες για εκφραστικό αποτέλεσμα (Έκφραση Αφηρημένη ζωγραφική (δείτε περισσότερα στο χαρτοφυλάκιό μου) εικόνα από dpaint από Fotolia.com)
  1. Βρείτε ένα θέμα. Μια αφηρημένη ζωγραφική μπορεί να αντιπροσωπεύει εικόνες άυλων πραγμάτων όπως αισθήματα, συναισθήματα και ιδέες ή ακόμα πιο συγκεκριμένες εικόνες φωτός και σκιάς και αφηρημένων εικόνων ανθρώπων και αντικειμένων. Μόλις επιλέξετε τι θέλετε να αντιμετωπίσετε, έχετε τα θεμέλια της ζωγραφικής σας.

  2. Σχεδιάστε τις ιδέες σας για ζωγραφική με μολύβια στο σχέδιο χαρτιού. Προσέξτε το θέμα κατά την κατάρτιση. Αν επιλέξετε κάτι συγκεκριμένο ως αντικείμενο, κρατήστε το κοντά για να εμπνεύσετε το σχέδιό σας. Εάν το θέμα περιλαμβάνει ήχους ή μουσική, ακούστε τους όπως εσείς σχεδιάζετε. Επιλέξτε ένα σκίτσο ή μια σειρά από αυτά για τη βασική δομή της ζωγραφικής.


  3. Επιλέξτε μια οθόνη. Αποφασίστε εάν το θέμα εκπροσωπείται καλύτερα σε μια μεγάλη ή μικρή οθόνη. Μερικοί αφηρημένοι ζωγράφοι δημιουργούν μινιατούρες, ενώ άλλοι ζωγραφίζουν σε πολύ μεγάλες οθόνες.

  4. Μεταφέρετε το αρχικό σας σχέδιο στην οθόνη. Η εικόνα σε αυτό μπορεί να διαφέρει από τα σχέδια ή τις αναφορές. Το μυστικό σε αυτό το βήμα είναι να δημιουργήσετε μια δομή που να αισθάνεται καλύτερα ότι αντιπροσωπεύει το σχήμα και το συνολικό μέγεθος της τελικής ζωγραφικής σας.

  5. Τοποθετήστε μερικά από τα επιλεγμένα χρώματα στην παλέτα. Ζωγραφίστε μαζί τους για να σχεδιάσετε χαρτί και να παρακολουθήσετε πώς συνδυάζονται και αντίθετα. Προσθέστε ή αφαιρέστε τα χρώματα μέχρι να έχετε μια αρχική παλέτα. Μπορείτε να τα προσθέσετε ή να τα αφαιρέσετε κατά τη διάρκεια της διαδικασίας ζωγραφικής.

  6. Εφαρμόστε τα ακρυλικά στην οθόνη χρησιμοποιώντας το σκίτσο μολυβιών ως οδηγό. Μπορείτε να επιλέξετε να μην ακολουθήσετε τον σχεδιασμό ακριβώς και να ανακαλύψετε νέα σχήματα και οδηγίες για τη ζωγραφική κατά τη διάρκεια της διαδικασίας.


  7. Πειραματιστείτε με το φως και τη σκιά. Τα ανοιχτά χρώματα τείνουν να αυξάνουν ή να διασκορπίζουν την εστίαση, ενώ τα σκοτεινά χρώματα μειώνουν. Εάν νομίζετε ότι ένα μέρος της ζωγραφικής αξίζει περισσότερο ή λιγότερο εστίασης, χρησιμοποιήστε αυτή τη διαδικασία φωτός και σκούρα χρώματα σε μια τέτοια περιοχή.

  8. Πειραματιστείτε με στρώματα. Χρωματίστε ένα στρώμα και αφήστε το να στεγνώσει εντελώς σύμφωνα με τις οδηγίες του κατασκευαστή και στη συνέχεια να βάψετε άλλα στρώματα επάνω του. Τα βαριά στρώματα ακρυλικού χρώματος μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τη δημιουργία υφασμάτων, συνδυάζοντας τη δράση ή την εστίαση του σχεδίου με συγκεκριμένη περιοχή του χρώματος.

  9. Προσθέστε νερό στο χρώμα για να το αραιώσετε. Οι λεπτότερες μελάνες απλώνονται πιο ομοιόμορφα και ελαφρώς στην οθόνη. Μπορεί να είναι επιθυμητό να αραιωθεί ή να πυκνωθεί η βαφή σε μέρη του χρώματος.

  10. Χρησιμοποιήστε μια σπάτουλα ή άλλα εναλλακτικά μέσα εφαρμογής της βαφής. Μια παλέτα μπορεί να το εφαρμόσει σε τραχιά ή μαλακά κτυπήματα και σε παχιά στρώματα. Οι αφηρημένοι καλλιτέχνες έχουν βρει εναλλακτικούς τρόπους για την εφαρμογή χρωμάτων, συμπεριλαμβανομένων των οδοντογλυφίδων, του σχοινιού και ακόμη και των μερών του σώματος.

  11. Δοκιμάστε με περισσότερο ή λιγότερο περιεχόμενο. Μερικές φορές μόνο μερικά χτυπήματα χρώματος μπορούν να προσφέρουν την πρόθεση του καλλιτέχνη. Σε άλλες περιπτώσεις, ένα στυλ πολλών παχύ και εκρηκτικών χρωμάτων ταιριάζει καλύτερα με το υποκείμενο θέμα.

  12. Βαφή και βάψιμο. Το ακρυλικό μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε στρώσεις, έτσι μπορείτε να επιλέξετε ακόμη και να βάψετε μια προηγούμενη δουλειά. Πειραματιστείτε με πολλές οθόνες μέχρι να βρείτε την καλύτερη εικόνα. Πολλοί αφηρημένοι ζωγράφοι επιστρέφουν ξανά και ξανά στο ίδιο θέμα σε μια προσπάθεια να τελειοποιήσουν την εικόνα.

Τι χρειάζεστε

  • Σχεδίαση χαρτιού
  • Μολύβι
  • Οθόνη
  • Ακρυλικά χρώματα
  • Παλέτα
  • Βούρτσες
  • Σπάτουλα