Περιεχόμενο
- Εισαγωγή
- Οι πρώτες ηχογραφήσεις του Charley Patton - 1929
- Η εφεύρεση της μαζικής ηλεκτρικής κιθάρας - το 1940
- Δύο δίσκοι και μικρόφωνο - 1947
- Ο Elvis Presley αφήνει την πρώτη του εντύπωση - το 1954
- Ανεξαρτησία της Τζαμάικας - 1962
- Οι Beatles εισβάλλουν στις Ηνωμένες Πολιτείες - το 1964
- Dylan eletriza - 1965
- Woodstock - 1969
- Μαύρο Σάββατο - 1969
- Το Rolling Stones παίζει στο Altamont - 1969
- Έρχεται στη Disco - 1973
- Η Kraftwerk εγκαινιάζει το "Autobahn" - το 1974
- Η πρώτη εμφάνιση του Sex Pistols - 1976
- Η απόλαυση του Rapper - το 1980
- Το Roland TB-303 κυκλοφορεί - το 1981
- Live Aid - 1985
- Η άνοδος της έκστασης - περίπου το 1986
- Gangsta Rap - 1988
- Napster - 1999
- Η ηλεκτρονική μουσική χορού (EDM) χτυπά τις ΗΠΑ - 2010
Εισαγωγή
Όπως πολλά άλλα πράγματα, η μουσική ακούγεται καλύτερα, πιο καινοτόμα και πιο επιρροή τα τελευταία 100 χρόνια από οποιαδήποτε άλλη εποχή στην ιστορία. Η ποικιλία, τα μείγματα, η αφθονία των επιρροών έχουν κάνει τη μουσική μνημειακή δύναμη στον πολιτισμό, στην κοινωνία και στην πολιτική. Αλλάζει τη ζωή και συνεχίζει να αλλάζει. Πολλά πράγματα συνέβησαν ότι 20 στιγμές σε ολόκληρο τον αιώνα δεν μπορούν να μυρίσουν. Ελπίζουμε ότι αυτή η επιλογή θα βοηθήσει να συνθέσει το πανόραμα των τελευταίων 100 χρόνων της μουσικής.
Οι πρώτες ηχογραφήσεις του Charley Patton - 1929
Γνωστός ως ο πατέρας του Delta Blues και εμπνευσμένος από περισσότερους Blues μουσικούς από οποιονδήποτε άλλον καλλιτέχνη, ο Charley Patton έκανε τις σημαντικές ηχογραφήσεις του για τους Paramount και Gennett το 1929. Έγινε γνωστός για σκηνικά κόλπα, όπως παίζοντας κιθάρα βάζοντας το όργανο πίσω από το κεφάλι του, τα γόνατα και την πλάτη. Αυτό ήταν στις αρχές της δεκαετίας του 1930, σχεδόν σαράντα χρόνια πριν ο Jimi Hendrix έγινε διάσημος με τα ίδια κόλπα. Τα Blues σχημάτισαν τη ραχοκοκαλιά του rock and pop και ο Charley Patton ήταν στην αρχή όλων.
Η εφεύρεση της μαζικής ηλεκτρικής κιθάρας - το 1940
Παρόλο που άλλοι παρήγαγαν ημιμοριακές κιθάρες με ακουστική διάδοση πριν από το 1940, ο Les Paul είναι αυτός που παίρνει πίστωση από τον δημιουργό της μαζικής ηλεκτρικής κιθάρας. Ήταν γνωστή ως "ημερολόγιο" και είχε λίγες ομοιότητες με το Gibson Les Paul που θα απελευθερωνόταν αργότερα. Για τους λαϊκούς: Η μαζική κιθάρα είναι μακράν το πιο δημοφιλές είδος ηλεκτρικής κιθάρας και, γενικά, είναι όποιος δεν έχει τρύπα στη μέση. Ο αντίκτυπός του στη σύγχρονη μουσική δεν χρειάζεται να εξηγηθεί εδώ, αλλά αυτό το σχέδιο και αυτό των διαδόχων του πήδηξε κατευθείαν στο κέντρο της σύγχρονης μουσικής.
Δύο δίσκοι και μικρόφωνο - 1947
Παρά το γεγονός ότι κατηγορείται για την κακομεταχείριση παιδιών, ο Jimmy Savile θεωρείται ευρέως ως ο πρώτος άνθρωπος που ενεργοποιεί δύο πικάπ με ένα μικρόφωνο και ένα μίκτη μεταξύ τους. Εξακολουθούσε να μην φαίνεται σαν να ταιριάζει και να γρατσουνίζει, αλλά μέχρι το 1947 ήταν σίγουρα κάτι πρωτοπόρος. Ήταν κάποτε μαστίζεται από έναν συνάδελφο που ρώτησε, "Δεν μπορεί το κοινό να περιμένει να αλλάξεις το ρεκόρ;" "Το δικό μου δεν μπορεί", απάντησε. Σήμερα, οι παύσεις μεταξύ των τραγουδιών στις λέσχες είναι πιο εξαφανισμένες από τους δεινόσαυρους.
Ο Elvis Presley αφήνει την πρώτη του εντύπωση - το 1954
Ήταν με την καταγραφή του "It's All Right" ότι ο Elvis ξεκίνησε το ταξίδι του για να γίνει η πιο αναγνωρίσιμη φιγούρα στη σύγχρονη μουσική. Ο επικεφαλής της δισκογραφικής εταιρείας, Sam Phillips, ήθελε να βρει ένα λευκό άτομο που ακουγόταν μαύρο - είπε ότι θα έκανε ένα δισεκατομμύριο δολάρια από αυτό. Και βρήκε έναν τέτοιο άνδρα στον Έλβις - έπειτα 19χρονο φορτωτή - το 1954. Το Rock and roll είχε υπάρξει πριν από τον Elvis, αλλά αυτός που άλλαξε το είδος σε παγκόσμιο φαινόμενο.
Ανεξαρτησία της Τζαμάικας - 1962
Το 1962 η ανεξαρτησία της Τζαμάικα συνέπεσε με την αυξανόμενη δημοτικότητα των νέων ska και reggae ήχων. Η εθνική υπερηφάνεια των δύο εκατομμυρίων κατοίκων δημιούργησε την εορταστική μουσική και τη μοναδική ταυτότητα της Τζαμάικας που θα εξάγεται σε ολόκληρο τον κόσμο και θα έχει επιπτώσεις πολύ πέρα από τις δεκαετίες της προέλευσής της. Μια τζαμαϊκανική διασπορά πήρε τη μουσική κυρίως στο Λονδίνο, όπου αργότερα θα επηρέαζε τη γέννηση όλης της χορευτικής μουσικής - ειδικά τη ζούγκλα, το τύμπανο και το μπάσο, το step dub και το rave.
Οι Beatles εισβάλλουν στις Ηνωμένες Πολιτείες - το 1964
Η έκρηξη του Beatles στην ποπ μουσική τη δεκαετία του 1960 επιβεβαιώθηκε μια για πάντα όταν διέσχισαν τον Ατλαντικό και προετοίμαζαν το δρόμο για πολλές άλλες βρετανικές μπάντες που θα ακολουθούσαν στα βήματά τους ως μέρος της "βρετανικής εισβολής". Εμφανίστηκαν αρκετές φορές στην τηλεόραση και επέστρεψαν αργότερα το ίδιο έτος. Ήταν ενώ στις Ηνωμένες Πολιτείες προσπάθησαν για πρώτη φορά τα παράνομα ναρκωτικά όταν ο Bob Dylan τους πρόσφερε μια κοινή. Η σημασία αυτού - και η επακόλουθη επίδραση των ναρκωτικών στο έργο των Beatles και οι περισσότερες από τις μπάντες της δεκαετίας του 1960 - είναι δύσκολο να ελαχιστοποιηθεί.
Dylan eletriza - 1965
Ο Bob Dylan, φημισμένος για τις παρουσιάσεις κιθάρας και της αρμονίας του και τους στίχους του, ήταν η αγαπημένη της λαϊκής σκηνής στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Η απόφασή του να ενταχθεί στα ηλεκτρικά όργανα το 1965 με τη μία πλευρά του άλμπουμ του "Bringing It All Back "- και στην ζωντανή περιοδεία της - συναντήθηκε με εχθρότητα από τους λαϊκούς purists που είπαν ότι ο Dylan είχε εξαντληθεί. Οι ζωντανές εμφανίσεις τους, ξεκινώντας από την παράσταση στο Newport Folk Festival το ίδιο έτος, ήταν ακουστικές στο πρώτο εξάμηνο και συνοδεύτηκαν από το συγκρότημα Hawks και τα ηλεκτρικά τους όργανα κατά το δεύτερο εξάμηνο. Ονομάστηκε γνωστός «Ιούδας» από έναν ανεμιστήρα κατά τη διάρκεια της περιοδείας του στην Αγγλία το 1966. Η απόφασή του να «ηλεκτρίσει» άνοιξε την πόρτα στο πειραματικό δεύτερο μισό αυτής της δεκαετίας.
Woodstock - 1969
Η θρυλική ελεύθερη συναυλία που συγκέντρωσε περίπου 400.000 ανθρώπους σε ένα αγρόκτημα στη Νέα Υόρκη των ΗΠΑ, προκάλεσε τον τομέα της δεκαετίας του 1960 στη μουσική του 20ού αιώνα.Η αρχική ιδέα ήταν να κερδίσει χρήματα - σχεδόν 190.000 εισιτήρια πωλήθηκαν πριν από την παράσταση - , αλλά όταν έφτασαν σε πολύ υψηλότερα ποσοστά, οι διοργανωτές καθόρισαν την αποκοπή των φράχτων το βράδυ πριν από το φεστιβάλ. Είχαν τα πάντα - σεξ, ναρκωτικά, ροκ και ρολό και λάσπη. Η παράσταση του Jimi Hendrix εισήγαγε τη μουσική λαϊκή παράδοση, αλλά μόνο ένα μικρό ποσοστό του κοινού το παρακολουθούσε - οι περισσότεροι έφυγαν τη Δευτέρα λόγω κακών καιρικών συνθηκών.
Μαύρο Σάββατο - 1969
Η πρώτη πραγματική μπάντα heavy metal ήταν η απόλυτη αντίθεση της γενιάς της ειρήνης και της αγάπης που την προκάλεσε. Με αναφορές σε απόκρυφα κι βαρύ κιθάρες, η μπάντα ήταν εμπνευσμένη από ταινίες τρόμου, αλλά έγραψε και πιο πολιτικοποιημένα τραγούδια. Με επικεφαλής τον Ozzy Osbourne μέχρι το 1979 - και πάλι, χρόνια αργότερα - η μπάντα, σε διαφορετικές συνθέσεις, συνεχίζει να γράφει και να παίζει μέχρι σήμερα, ξεπερνώντας πολλά από τα metal μπάντα που ακολούθησαν και επηρεάστηκαν από αυτά.
Το Rolling Stones παίζει στο Altamont - 1969
Αναγγέλθηκε ως η μέρα που πέθανε το όνειρο του hippie. Οι επιχειρηματίες του Rolling Stones αποφάσισαν να προσλάβουν τα μέλη των Hell Angels ως φύλακες για την ελεύθερη εμφάνισή τους το 1969, αλλά οι ποδηλάτες αποδείχθηκαν η λάθος επιλογή όταν μια βίαιη ταραχή ανέλαβε το κοινό. Μερικοί άνθρωποι προσπάθησαν να ανέβουν στη σκηνή και όταν ο 18χρονος Meredith Hunter τράβηξε ένα όπλο, μαχαιρώθηκε μέχρι θανάτου από έναν άγγελο της κόλασης. Το περιστατικό γυρίστηκε και η τραγική παράσταση αποθανατίστηκε στο ντοκιμαντέρ "Gimme Shelter".
Έρχεται στη Disco - 1973
Όλες οι μορφές κλαμπ έχουν τις ρίζες τους στις ντισκοτέκ και τη ντίσκο της Νέας Υόρκης στις αρχές της δεκαετίας του 1970. Οι λέσχες ήταν ιδιαίτερα δημοφιλείς στη νέα γκέι σκηνή, η οποία είχε γίνει πιο ανοιχτή από το τέλος της προηγούμενης δεκαετίας. Ήταν μια αντίδραση στο βράχο από την τελευταία δεκαετία, και ο χορός ήταν το μόνο που είχε σημασία.Η σκηνή, η οποία κέρδισε επίσης δημοτικότητα ανάμεσα στις μαύρες και τις λατινοαμερικανικές κοινότητες, μεγάλωσε κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '70, μέχρις ότου συγκροτήματα όπως το Bee Gees και ταινίες όπως το "Fever του Σαββατοκύριακου" έγιναν κλασικά.
Η Kraftwerk εγκαινιάζει το "Autobahn" - το 1974
Ήταν στο τέταρτο τους άλμπουμ ότι οι επαναλαμβανόμενες ηλεκτρονικές κτυπήσεις του Kraftwerk έγιναν το έργο που θα ήταν η ρίζα της μελλοντικής χορευτικής μουσικής, των pop-laden synths της δεκαετίας του 1980 και όλων των μορφών ηλεκτρονικής μουσικής. Χρησιμοποιώντας ως επί το πλείστον υπερσύγχρονα συνθέτες, η μπάντα δεν φοβόταν να παίζει παραδοσιακά όργανα. Ωστόσο, η πρωτοποριακή τεχνολογία τους κέρδισε μια θέση στην κλασική σειρά "Tomorrow's World" το 1975, φέρνοντας τη μουσική τους στον απλό βρετανό πολίτη. Η μπάντα, και το άλμπουμ, προσελκύουν μέχρι σήμερα μια λεγεώνα από οπαδούς.
Η πρώτη εμφάνιση του Sex Pistols - 1976
Εκατοντάδες περισσότεροι από εκείνους που μπορούσαν να χωρέσουν στο μικρό εμπορικό κέντρο του Μάντσεστερ το 1976 ισχυρίζονται ότι ήταν εκεί, όπως είναι η σημασία τους για τη σύγχρονη μουσική. Ήταν η στιγμή γέννησης του πανκ, και η έμπνευση για εκείνους που πραγματικά ήταν εκεί ήταν τόσο πολύ που άλλαξε τη μουσική για γενιές. Ακόμη και όσοι δεν τους αρέσει ο punk δεν μπορούν να αρνηθούν ότι άλλαξε τη μουσική. Μεταξύ αυτών που είναι γνωστοί στο κοινό είναι ονόματα όπως ο Peter Hook και ο Bernard Sumner (ο οποίος θα είναι το Joy Division), ο Howard Devoto και ο Pete Shelley (Buzzcocks), ο Mark E Smith, ο Tony Wilson (ιδρυτής της Factory Records) και Morrissey (Οι Smiths).
Η απόλαυση του Rapper - το 1980
Δεν ήταν η πρώτη ραπ, αλλά το "Rapper's Delight" του Sugarhill Gang ήταν το τραγούδι που πήρε το νέο ύφος στις μάζες. Με διάρκεια 14 λεπτών και 37 δευτερολέπτων, η πλήρης έκδοση κόπηκε δύο φορές για να δημιουργήσει πιο ευχάριστες μορφές για το κοινό. Το τραγούδι χρησιμοποίησε ένα δείγμα από την εισαγωγή του Chic του Good Times, συνδέοντας την τάση χρήσης δειγμάτων που θα γίνονταν ουσιαστικό κομμάτι του hip hop. Ωστόσο, το δείγμα χρησιμοποιήθηκε χωρίς την εκπομπή και ένα μέλος της Chic έκπληκτος ακούει το ραπ χρησιμοποιώντας τη δική του γραμμή μπάσων ενώ σε ένα κλαμπ.
Το Roland TB-303 κυκλοφορεί - το 1981
Ένα οχυρό της σημαντικότερης εποχής του χορού και της ηλεκτρονικής μουσικής, το Roland TB-303 ήταν ένα synth μπάσων που χρησιμοποιήθηκε στην σκηνή της σκηνής του Σικάγου, το techno στο Ντιτρόιτ, το acid house και το rave. Αυτές οι σκηνές έφεραν παγκοσμίου φήμης ονόματα όπως ο Paul Oakenfold, ο Fat Boy Slim και σχεδόν όλοι οι DJs από τα μέσα της δεκαετίας του 1980. Κατασκευάστηκε μόνο μέχρι το 1984, αλλά η δημοτικότητά του εξερράγη στο τέλος της δεκαετίας, δημιουργώντας ένα μοναδικό ήχο ηλεκτρονική μουσική Ένα από τα πιο διάσημα παραδείγματα της χρήσης του "303" είναι το τραγούδι του Josh Wink "Ανώτερη κατάσταση συνειδητότητας".
Live Aid - 1985
Η χρήση της μουσικής για να αλλάξει τον κόσμο προς το καλύτερο δεν ήταν μια άγνωστη ιδέα πριν από το 1985, αλλά οι δύο συναυλίες που διοργάνωσαν ο Bob Gendolf (στο Λονδίνο, Αγγλία) και το Midge Ure (Πενσυλβανία, ΗΠΑ) ήταν οι πρώτοι που κατάφεραν να πετύχουν. Ο στόχος ήταν να διαδοθεί η κατάσταση της πείνας στην Αιθιοπία και να συγκεντρωθούν χρήματα. Η επιτυχία της μπορεί να μετρηθεί από το γεγονός ότι σχεδόν δύο δισεκατομμύρια άνθρωποι είδαν την εκπομπή στην τηλεόραση και αυξήθηκαν περίπου 500 εκατομμύρια δολάρια. Ο καθένας που ήταν κάποιος στον κόσμο της μουσικής παρακολούθησε το φεστιβάλ: The Who, Madonna, Led Zeppelin, Elton John, U2 και Queen, για να αναφέρουμε μερικές.
Η άνοδος της έκστασης - περίπου το 1986
Η αυξανόμενη σκηνή του χορού και του χορού στα μέσα της δεκαετίας του '80 πήγε χέρι-χέρι με την άνοδο της έκστασης. Οι άνθρωποι βρήκαν το φάρμακο το τέλειο συμπλήρωμα των αυλακώσεων και των επαναλαμβανόμενων κτυπιών και επέτρεψε στο κοινό να χορέψει για ώρες στο τέλος. Χάρη στη νέα δημοτικότητα, οι DJs έχουν γίνει τα νέα ροκ αστέρια. Η δημοτικότητα του φαρμάκου στα κλαμπ αναγκάζει τις παμπ να μεταμορφώνονται, από τις ζοφερές αίθουσες μέχρι τις παλιές παλιές στις νέες, δυνατές και φημισμένες εγκαταστάσεις που είναι σήμερα. Οι διάφοροι θάνατοι που σχετίζονται με τα ναρκωτικά και που δημοσιεύθηκαν ευρέως είχαν ελάχιστες επιπτώσεις στη δημοτικότητά τους.
Gangsta Rap - 1988
Το 1988, ο όμιλος NWA του Λος Άντζελες κυκλοφόρησε το ντεμπούτο τους άλμπουμ "Straight Outta Compton" και ο hip hop συναντήθηκε με ένα νέο και επιθετικό ήχο που παραμένει δημοφιλές μέχρι σήμερα. Οι βίαιες ιστορίες που απεικονίζονται στα τραγούδια έφεραν τον τρόπο ζωής και τις απογοητεύσεις των νέων μαύρων από την περιφέρεια μέχρι τη γνώση ολόκληρου του κόσμου. Η μουσική μίλησε για το έγκλημα, τα ναρκωτικά και το misogyny με τρόπο που συγκλόνισε και γοητεύτηκε το mainstream. Το εσωτερικό των Ηνωμένων Πολιτειών τρομοκρατήθηκε, ειδικά όταν η "Fuck Tha Police" έγινε ένα από τα πιο αγαπημένα τραγούδια του "Straight Outta Compton". Αυτά τα αισθήματα δυσαρέσκειας εναντίον της αστυνομίας από πολλά μέλη της μαύρης κοινότητας κορυφώθηκαν κατά τη διάρκεια των συγκρούσεων του 1992 στο Λος Άντζελες.
Napster - 1999
Η δημιουργία λογισμικού που επέτρεψε στους ανθρώπους να μοιράζονται αρχεία μουσικής μεταξύ τους μέσω του διαδικτύου άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι ψωνίζουν και ακούν μουσική. Παρά το γεγονός ότι έκλεισε μετά από μόλις δύο χρόνια λόγω προβλημάτων πνευματικής ιδιοκτησίας, η Napster ξεκίνησε το κίνημα που οδήγησε στην υπερνίκηση των παραδοσιακών μορφών - δίσκων, κασετών και CD - από ψηφιακά αρχεία. Τα λογισμικά και οι ιστότοποι λήψης από ομότιμους χρήστες βρίσκονται ακόμα σε πλήρη εξέλιξη, αν και το Napster είναι μια πλήρως νομιμοποιημένη επιχείρηση σήμερα. Αλλά μπορούμε ακόμα να εντοπίσουμε την ψηφιακή μουσική μας κουλτούρα κατευθείαν στο γκαράζ ενός Αμερικανό, 19 ετών.
Η ηλεκτρονική μουσική χορού (EDM) χτυπά τις ΗΠΑ - 2010
Σύνηθες ισοδύναμο με τη βρετανική εισβολή του 1964, η αύξηση της δημοτικότητας του EDM στις Ηνωμένες Πολιτείες ήταν μια υπενθύμιση της βρετανικής περίπτωσης πώλησης ψυγείου στους Εσκιμώους. Η βρετανική ηλεκτρονική σκηνή στα τέλη της δεκαετίας του '80 τροφοδοτείται από το σπίτι του Σικάγου και το techno του Ντιτρόιτ. Οι Βρετανοί - και άλλοι - πήραν την ιδέα και αναπτύχθηκαν πάνω από δύο δεκαετίες σε χρόνια αργότερα, οι Αμερικανοί να ανακαλύψουν, χωρίς να συνειδητοποιήσουν ότι ήταν οι ίδιοι οι εφευρέτες. Η ίδια αλήθεια εφαρμόστηκε στη δεκαετία του 1960 όταν οι βρετανικές μπάντες ανέπτυξαν το R & B των αμερικανών μαύρων και μεταπωλήθηκαν στις ΗΠΑ με τη μορφή των Beatles, Rolling Stones και άλλων. Η μεγάλη στιγμή της χορευτικής μουσικής στις Η.Π.Α. ενίσχυσε το χώρο της στην παγκόσμια αγορά, με πολλούς μεγάλους καλλιτέχνες της βιομηχανίας να δηλώνουν ότι το EDM είναι το νέο rock-roll.