Περιεχόμενο
Η ιαπωνική τέχνη υπήρξε για περισσότερα από 10.000 χρόνια, ξεκινώντας με την απλή και εξελιγμένη αγγειοπλαστική στα σχέδια και τα anime. Έχει επηρεαστεί σε μεγάλο βαθμό από την κινεζική και την ευρωπαϊκή τέχνη και την αμερικανική κουλτούρα. Η ιαπωνική τέχνη έχει πολλές φάσεις και τα χαρακτηριστικά της έχουν ποικίλει δραστικά με την πάροδο του χρόνου, αλλά κάθε μία από τις μεγάλες περιόδους έχει δείξει ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό της εποχής της.
Τέχνη στην αρχαία περίοδο
Η ιαπωνική τέχνη ξεκίνησε την εποχή που ήταν γνωστή ως Jomon (8.500 π.Χ. έως 300 μ.Χ.). Στην αρχή, ήταν μια απλή και πρωτόγονη τέχνη με τη μορφή κεραμικών με λεπτομέρειες με χορδές. Κατά τη διάρκεια της περιόδου Jomon, η τέχνη εξελίχθηκε σε λεπτώς διακοσμημένες φιγούρες από πηλό και κρυστάλλινα κοσμήματα. Από το 300 μ.Χ. έως τα τέλη του 7ου αιώνα, η Ιαπωνία γνώρισε αρκετές άλλες καλλιτεχνικές περιόδους, συμπεριλαμβανομένων των περιόδων των μορφών Yayoi και Kofun, στις οποίες παρήχθησαν κυρίως γλυπτά.
Μεσαιωνική τέχνη
Από τον 7ο αιώνα μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, η Ιαπωνία εισήλθε σε μια νέα φάση καλλιτεχνικής παραγωγής. Οι περιόδους Asuka και Nara, Heian, Kamakura, Muramachi, Azuchi-Momoyama, Edo και Meiji είδαν την εισαγωγή ζωγραφικών έργων, από θρησκευτικές έως κοσμικές μορφές. Κατά τη διάρκεια αυτών των περιόδων, δημιουργήθηκαν διάφορα στυλ τέχνης, αλλά όλα είχαν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ιαπωνικής τέχνης: wabi (αυστηρή ομορφιά), sabi (ομορφιά της φυσικής γήρανσης) και yugen (χάρη και λεπτότητα).
Προπολεμική περίοδος
Από τις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα, δημιουργήθηκαν δύο σχολές ιαπωνικής τέχνης. Ένα από αυτά ήταν εξαιρετικά επηρεασμένο από τα ιδανικά της δυτικής τέχνης και είναι γνωστό ως στυλ γιόγκα. το άλλο ήταν διαμετρικά αντίθετο σε αυτό το σχολείο, με στόχο την παραγωγή τέχνης με τυπικά και παραδοσιακά ιαπωνικά χαρακτηριστικά, γνωστά ως στυλ Nihonga. Το στυλ της Γιόγκα χρησιμοποίησε δυτικές μεθόδους και υλικά στα στοιχεία του, όπως ελαιογραφίες, ακουαρέλες, μουντζούρες, λιθογραφία και χαρακτική. Μεταξύ των χαρακτηριστικών του Nihonga είναι η χρήση υλικών όπως τα χρώματα που κατασκευάζονται από φυσικά συστατικά όπως η αιθάλη, τα όστρακα, οι πολύτιμοι λίθοι και τα κοράλλια. Οι τεχνικές ζωγραφικής Nihonga επιτυγχάνονται συνήθως με τη σκίαση και την παρουσία ή την απουσία περιγραμμάτων.
Μεταπολεμική περίοδος
Η μεταπολεμική Ιαπωνία είδε την άνοδο της εμπορικής τέχνης και ιδιαίτερα την αρχή των ιαπωνικών σχεδίων. Το anime, ένα αποκλειστικό εμπορικό σήμα της ιαπωνικής τέχνης, ξεκίνησε με την εισαγωγή αμερικανικών σχεδίων από τη δεκαετία του '50 και του '60. Τα στυλ σχεδίασης της Ιαπωνίας εμφανίζονται σήμερα σε δημοφιλή κινούμενα σχέδια, όπως τα Pokémon και Yu-Gi-Oh! Η σύγχρονη τέχνη εμπνέεται επίσης από την παράδοση των animes στη χώρα και, επιπλέον, οι παραδοσιακές μορφές ζωγραφικής αντικαθίστανται σε μεγάλο βαθμό από σχέδια, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που εμφανίζονται στα βιντεοπαιχνίδια. Ο Takashi Murakami, ένας από τους πιο διάσημους σύγχρονους καλλιτέχνες της Ιαπωνίας, απασχολεί πολλά στυλ ανιχνεύσεων στα έξοχα έργα του.