Περιεχόμενο
Όσοι δεν εκπαιδεύονται στις τέχνες συχνά δυσκολεύονται να αντιληφθούν τις βαθιές διαφορές που υπάρχουν μεταξύ της παραδοσιακής τέχνης και της σύγχρονης τέχνης. Εάν, αφενός, πολλές από τις διαφορές είναι αγκυροβολημένες στις κοινωνικές συνθήκες στις οποίες η τέχνη δημιουργήθηκε ιστορικά, υπάρχουν επίσης διαφορές που μπορείτε να διακρίνετε απλά κοιτάζοντας δύο είδη τέχνης.
Θέμα και το "The Shock of Novelty"
Ο κριτικός τέχνης Robert Hughes περιέγραψε το φαινόμενο της "πρωτοπορίας" στο κοινό ως "το σοκ της καινοτομίας". Αν και αυτό είναι δύσκολο να γίνει κατανοητό από τη σύγχρονη σκοπιά, όπου η νέα τέχνη αναμένεται σχεδόν πάντα να είναι συγκλονιστική (στο σημείο ότι ο παράγοντας σοκ και η έτοιμη αφομοίωσή του στην καθολική αποδοχή σχεδόν καθιστούν αυτό το κάτι κοινόπαθο), υπήρξε ένας χρόνος ότι η ζωγραφική μιας γυμνής γυναίκας σε ένα μη θρησκευτικό πλαίσιο, που περιβάλλεται από μια ομάδα ανδρών, έβλαψε σοβαρά τα δημόσια ηθικά. Αυτό ήταν το αποτέλεσμα της θρυλικής ζωγραφικής του Manet "Γεύμα στη χλόη" όταν παρουσιάστηκε στο Παρίσι το 1863.
Περίληψη X Εικονιστικό
Αν η παραδοσιακή ζωγραφική και γλυπτική σχεδόν πάντα βασίζονταν στην ανθρώπινη μορφή και το τοπίο, η σύγχρονη τέχνη έσπασε αυτή την παράδοση σε αυτό που συνήθως ονομάζεται αφηρημένη τέχνη. Στην αφαίρεση, τίποτα που μπορούμε να αναγνωρίσουμε στον πραγματικό κόσμο δεν εμφανίζεται στη ζωγραφική ή τη γλυπτική. Αντ 'αυτού, ο καλλιτέχνης προκαλεί σχήματα και σχέδια της φαντασίας του και τα προβάλλει στον δικό του οπτικό χώρο. Ένα εξέχον παράδειγμα αφηρημένης ζωγραφικής είναι το «La Leçon de Ski» του Joan Miró (1966). Μια ομάδα καλλιτεχνών της Νέας Υόρκης στις δεκαετίες του 1940 και του περασμένου αιώνα, που είναι γνωστοί ως Abstract Expressionists, θα το πήρε ακόμη περισσότερο εστιάζοντας στην ίδια τη ζωγραφική αντί για το τελικό προϊόν. Ο Jackson Pollock είναι ίσως το πιο διάσημο μέλος αυτής της ομάδας.
Παραδοσιακά μέσα X Μη παραδοσιακά
Αν η παραδοσιακή τέχνη οριστεί μέσα στις παραμέτρους της ζωγραφικής, της ζωγραφικής, της γλυπτικής και της αρχιτεκτονικής κατά τη διάρκεια του 20ου αιώνα, αυτοί οι περιορισμοί ξεπεράστηκαν από την ανάπτυξη νέων μέσων όπως η βιντεοτέχνη, οι επιδόσεις, η γη και οι εγκαταστάσεις. Ακόμα και τα παραδοσιακά μέσα όπως η ζωγραφική και η γλυπτική έχουν αλλάξει σημαντικά. Καλλιτέχνες όπως ο Robert Rauschenberg και ο Dieter Roth θα εγκαταλείψουν τα παραδοσιακά υλικά όπως το πετρέλαιο και η πηλός για να χρησιμοποιήσουν τα αντικείμενα που βρέθηκαν, τα παλιοπράγματα και τα αντικείμενα που αγόρασαν το κατάστημα για να δημιουργήσουν τα έργα τους και γλυπτά, δημιουργώντας συχνά περίεργα έργα τέχνης που δεν ανήκαν σε καμία από τις παραδοσιακές κατηγορίες της ζωγραφικής ή της γλυπτικής.