Περιεχόμενο
- Μη Θρησκευτικά σενάρια
- Ρεαλισμός
- Συνδέσεις με την κλασσική ευαισθησία
- Διάσημοι καλλιτέχνες της Αναγέννησης
Η αναγεννησιακή τέχνη αποτελείται από δημιουργικά, οπτικά, γλυπτά και στυλίστικα έργα των Ευρωπαίων καλλιτεχνών κατά την Αναγέννηση, που γενικά ορίζεται ως η εποχή μεταξύ του 15ου και των αρχών του 17ου αιώνα.Οι περισσότερες αναγεννησιακές τέχνες άνθισαν στην Ιταλία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, Αναγεννησιακή τέχνη ήρθε στη Γαλλία, τη Γερμανία και την υπόλοιπη Ευρώπη. Οι δύο κύριοι στόχοι των καλλιτεχνών της Αναγέννησης ήταν η επέκταση της καλλιτεχνικής έκφρασης πέρα από τη θρησκευτική σκηνή και η ρεαλιστική καλλιτεχνική έκφραση.
Μη Θρησκευτικά σενάρια
Ένας συνδυασμός παραγόντων συνέβαλε στο καλλιτεχνικό ενδιαφέρον πέρα από τη θρησκευτική σκηνή κατά την Αναγέννηση. Ο πλούτος της οικογένειας Medici στη Φλωρεντία τους επέτρεψε να γίνουν οι πρώτοι προστάτες τέχνης έξω από την Καθολική Εκκλησία. Καθώς ο πλούτος στην Ευρώπη αυξήθηκε, άλλα πλούσια άτομα έγιναν επίσης προστάτες που επέτρεπαν στους καλλιτέχνες να επικεντρωθούν σε δραστηριότητες της επιλογής τους. Επιπλέον, η ανάπτυξη του ανθρωπισμού - επικεντρωμένη στις γήινες και όχι τις πνευματικές δραστηριότητες - δημιούργησε μια κουλτούρα στην οποία τα προφανή ρεαλιστικά ή φανταστικά σενάρια αντιμετωπίζονταν με προτίμηση.
Η εκτεταμένη γνώση του κόσμου έχει τροφοδοτήσει το ενδιαφέρον των καλλιτεχνών της Αναγέννησης σε μη θρησκευτικά περιβάλλοντα (Comstock / Comstock / Getty Images)
Ρεαλισμός
Η Αναγέννηση είδε επίσης την εμφάνιση ρεαλιστικής τέχνης, σε έντονη αντίθεση με τα πιο απλοϊκά και στυλιζαρισμένα καλλιτεχνικά στυλ του παρελθόντος. Ο Αναγεννησιακός Ανθρωπισμός έχει συμβάλει στους καλλιτέχνες που εξετάζουν τις τρισδιάστατες προοπτικές και τεχνικές, μελετώντας την ανθρώπινη ανατομία και απεικονίζοντας τους ανθρώπους στις καθημερινές σκηνές. Η "Mona Lisa" του Leonardo da Vinci είναι ένα από τα πιο διάσημα παραδείγματα αναγεννησιακής τέχνης, που αντιπροσωπεύει μια εξαιρετικά απλή φιγούρα καθισμένη με ένα λεπτομερές τοπίο ενός ρεαλιστικού τοπίου.
Συνδέσεις με την κλασσική ευαισθησία
Η Αναγέννηση σημείωσε αύξηση του ενδιαφέροντος για κλασικά ελληνικά και ρωμαϊκά κείμενα και καλλιτεχνικά στυλ. Η τέχνη, η αρχιτεκτονική και η ακαδημαϊκή μελέτη, μαζί με πολιτικές και θρησκευτικές τελετές σε όλη την Ευρώπη, επιδιώκουν να μιμούνται κλασικό στυλ και στάσεις. Επιπλέον, οι νέοι τρόποι μετακίνησης επέτρεψαν στους καλλιτέχνες και τους μελετητές να διεξάγουν αρχαιολογικές αποστολές σε αρχαία ερείπια και να φέρουν ξανά από πρώτο χέρι γνώση των κλασικών ιδανικών. Η κλασική εστίαση της ζωής στη Γη, αντί των θρησκευτικών εμπειριών, επηρέασε έντονα τους καλλιτέχνες της Αναγέννησης.
Διάσημοι καλλιτέχνες της Αναγέννησης
Ο πρώτος μεγάλος αναγεννησιακός καλλιτέχνης ήταν ο Giotto. Ζούσε πριν από ό, τι οι περισσότεροι ιστορικοί θεωρούν την αρχή της Αναγέννησης, αλλά ζωγράφισε ρεαλιστικές και επίγειες σκηνές. Αργότερα καλλιτέχνες θα επεκτείνουν το έργο που ξεκίνησε. Το Leonardo da Vinci είναι ίσως ο πιο διάσημος αναγεννησιακός καλλιτέχνης και έχει δημιουργήσει κομμάτια όπως η "Mona Lisa" και "The Last Supper". Ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν διάσημος ζωγράφος, γλύπτης και αρχιτέκτονας και το άγαλμα του Δαβίδ παραμένει παγκοσμίως διάσημος. Ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφισε επίσης τον τρούλο της εκκλησίας του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη και το ανώτατο όριο του παρεκκλησίου της Σιστίνας.
