Περιεχόμενο
- Βασική Θεωρία Χρώματος
- Οπτική συνοχή και ισορροπία
- Συναισθηματικές επιπτώσεις
- Προσωπικός συμβολισμός
- Βέλτιστες πρακτικές
Η θεωρία των χρωμάτων είναι το σύνολο των γνώσεων για τη σημασία του χρώματος στο οπτικό πεδίο και την επίδρασή του στον παρατηρητή. Η θεωρία των χρωμάτων σχετίζεται ιδιαίτερα με καλλιτέχνες όπως αρχιτέκτονες, φωτογράφους, διακοσμητές εσωτερικού χώρου, εμψυχωτές, χαράκτες και γραφίστες. Η θεωρία των χρωμάτων χρησιμοποιείται για την ενίσχυση του σχεδιασμού και τη μεγιστοποίηση του δυναμικού του.
Βασική Θεωρία Χρώματος
Υπάρχουν τρία κύρια χρώματα (κόκκινο, κίτρινο, μπλε) και τρία δευτερεύοντα χρώματα (πορτοκαλί, πράσινο και μοβ). Τα πρωταρχικά χρώματα είναι τα χρώματα που δεν μπορούν να παραχθούν με την ανάμειξη άλλων χρωμάτων και τα δευτερεύοντα χρώματα γίνονται όταν αναμιγνύονται τα κύρια χρώματα. Το κόκκινο μείγμα με κίτρινο κάνει πορτοκαλί, κίτρινο σε μπλε σχήματα πράσινο και μπλε με κόκκινα σχήματα μοβ.
Αυτά τα έξι χρώματα εμφανίζονται συχνά μαζί στον τροχό χρώματος με αυτή τη σειρά: κόκκινο, πορτοκαλί, κίτρινο, πράσινο, μπλε, μοβ και πίσω στο κόκκινο). Αυτό θέτει τα ζεστά χρώματα (κόκκινο, πορτοκαλί και κίτρινο) στη μία πλευρά του τροχού και τα δροσερά χρώματα (πράσινο, μπλε και μοβ) στην άλλη πλευρά του τροχού χρώματος. Αυτό τοποθετεί επίσης κάθε δευτερεύον χρώμα μεταξύ των δύο χρωμάτων που χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία του. Τα χρώματα που βρίσκονται απέναντι στο άλλο στον τροχό χρώματος είναι γνωστά ως "συμπληρωματικά χρώματα". Τα συμπληρωματικά χρώματα είναι γνωστό ότι είναι αντίθετα - όσο διαφορετικά μεταξύ τους, καθώς το μαύρο διαφέρει από το λευκό. Τα συμπληρωματικά χρώματα ξεχωρίζουν όταν είναι δίπλα στο άλλο και συχνά χρησιμοποιούνται μαζί σε βασικά γραφικά σχέδια.
Μέσα από το σύστημα θεωρίας χρωμάτων, είναι γνωστό ότι τα διαφορετικά χρώματα έχουν διαφορετικά αποτελέσματα. Τα διαφορετικά χρώματα μπορούν να προσελκύσουν τους θεατές, να οδηγήσουν το μάτι του θεατή πάνω στην επιφάνεια του αντικειμένου ή της εικόνας και να δημιουργήσουν διαφορετικές συναισθηματικές αντιδράσεις.
Οπτική συνοχή και ισορροπία
Η θεωρία των χρωμάτων παρέχει το πλαίσιο για τους καλλιτέχνες που επιλέγουν σχέδια χρωμάτων για μια νέα ζωγραφική, φωτογραφία ή πολύχρωμο σκίτσο. Για τους διακοσμητές εσωτερικών χώρων, οι οποίοι πρέπει να επιλέξουν μια παλέτα για να δείξουν στους πελάτες τους, η θεωρία χρωμάτων είναι απαραίτητη για την επιλογή χρωμάτων που θα έχουν νόημα στο περιβάλλον σας για να επιτύχουν τους στόχους του πελάτη.
Τα συνεπή σχέδια χρωμάτων τείνουν να προέρχονται από τον τροχό χρώματος κατά τρόπο λογικό και σχεδόν μαθηματικό. Για παράδειγμα, ένα μονοχρωματικό σχέδιο χρωμάτων είναι ένα χρωματικό σχήμα που βασίζεται σε ένα μόνο χρώμα. Συμπληρωματικά σχέδια χρωμάτων, από την άλλη πλευρά, δημιουργούνται από δύο χρώματα που βρίσκονται αντίθετα μεταξύ τους στον τροχό χρώματος για παράδειγμα: μπλε και πορτοκαλί). Ένα σύστημα χρωματικών χρωμάτων τριάδας δημιουργείται όταν επιλέγετε τρία χρώματα που είναι ισοδύναμα μεταξύ τους στον τροχό χρωμάτων.
Συναισθηματικές επιπτώσεις
Τα χρώματα επηρεάζουν τα συναισθήματα των ανθρώπων που τις βλέπουν. Γενικά, τα κρύα χρώματα είναι χρώματα ηρεμίας, θλίψης ή ειρήνης, ενώ τα ζεστά χρώματα είναι χρώματα πάθους, επιθετικότητας ή ενθουσιασμού. Οι άνθρωποι το συνειδητοποιούν σε κάποιο βαθμό, και όταν βλέπουν μια εικόνα που χρησιμοποιεί ένα συγκεκριμένο χρωματικό σχήμα, κατανοούν την έννοια αυτών των χρωμάτων.
Αυτό δίνει στον θεατή την ευκαιρία να ερμηνεύσει την έννοια της εικόνας όπως ο καλλιτέχνης το θέλησε να είναι. Για παράδειγμα, μια μαύρη και μπλε ζωγραφική ενός σκοτεινού παιδιού μπορεί να σημαίνει μια κατάθλιψη θεατών, εσωστρέφεια, απομόνωση και θλίψη. Εάν το ίδιο παιδί που κοιτάζει σιωπηλά ζωγραφισμένο με ζωντανά τριαντάφυλλα, πορτοκάλια, κόκκινα και κίτρινα, μπορεί να αποκτήσει εντελώς διαφορετικό νόημα στον θεατή του έργου. Το πορτρέτο του παιδιού μπορεί να είναι ειρωνικό, ακόμα και αστείο, ανάλογα με τον τρόπο με τον οποίο ο καλλιτέχνης αντιμετωπίζει την εικόνα.
Προσωπικός συμβολισμός
Οι καλλιτέχνες που κατανοούν τη θεωρία των χρωμάτων, οι οποίοι το χρησιμοποιούν προς όφελός τους και οι οποίοι είναι άνετοι με την ιδέα ότι το χρώμα είναι ένα εργαλείο όπως οποιοσδήποτε άλλος, πιθανότατα θα αρχίσουν να αναπτύσσουν τα δικά τους συστήματα χρωμάτων. Αναπτύσσουν προσαρμοσμένα χρώματα που προσελκύονται, χρησιμοποιούν συχνά και καταλήγουν να έχουν προσωπικό νόημα. Ορισμένοι καλλιτέχνες αποδίδουν ακόμη και συγκεκριμένες έννοιες σε συγκεκριμένα χρώματα, όπως ακριβώς και με οποιοδήποτε άλλο σύμβολο. Αυτό βοηθά τον καλλιτέχνη να γίνει πιο εκφραστικό και να αναπτύξει περισσότερα επίπεδα νόημα στις δημιουργίες του.
Βέλτιστες πρακτικές
Κατά κανόνα, κάθε δισδιάστατος καλλιτέχνης που επιλέγει αυθαίρετα τα χρώματα από μια παλέτα χωρίς να σκεφτεί το νόημά του και τον αντίκτυπό του στο πλάνο ζωγραφικής είναι πιθανό να παράγει ένα ασθενέστερο προϊόν από κάποιον που μελετά τη θεωρία των χρωμάτων και το χρησιμοποιεί προς όφελός του. Σε ορισμένες περιπτώσεις (π.χ. εσωτερικός σχεδιασμός), η παραβίαση της θεωρίας των χρωμάτων μπορεί να είναι καταστροφική.
Παρόλο που είναι δυνατόν να δημιουργηθεί ένα τεχνικά εντυπωσιακό έργο χωρίς να ληφθεί υπόψη η θεωρία των χρωμάτων, το χρώμα επηρεάζει τον παρατηρητή με τρόπο που είναι αντιληπτός και αδύνατος σε αυτόν. Η χρήση της θεωρίας χρωμάτων για την ενίσχυση μιας εικόνας μπορεί να βοηθήσει και η μη χρήση του χρώματος μπορεί να μειώσει την εργασία. Έτσι, η μελέτη της θεωρίας των χρωμάτων είναι μία από τις καλύτερες πρακτικές για κάθε καλλιτέχνη.
