Περιεχόμενο
Όσοι δεν εκπαιδεύονται στις τέχνες συχνά δυσκολεύονται να δουν τις βαθιές διαφορές που υπάρχουν μεταξύ της παραδοσιακής τέχνης και της σύγχρονης τέχνης. Εάν, αφενός, πολλές από τις διαφορές αγκυρώνονται στις κοινωνικές συνθήκες στις οποίες η τέχνη παράγεται ιστορικά, υπάρχουν επίσης διαφορές που μπορείτε να διακρίνετε απλά κοιτάζοντας δύο τύπους τέχνης.
Θέμα και "το σοκ της καινοτομίας"
Ο κριτικός της τέχνης Ρόμπερτ Χιουζ χαρακτήρισε το "avant-garde" αποτέλεσμα στο κοινό ως "το σοκ της νεότητας". Αν και αυτό είναι δύσκολο να γίνει κατανοητό από μια σύγχρονη άποψη, στην οποία η νέα τέχνη αναμένεται σχεδόν πάντα να είναι σοκαριστική (στο σημείο που ο παράγοντας σοκ και η άμεση αφομοίωσή του στην καθολική αποδοχή το καθιστούν σχεδόν απαγορευτικό), υπήρχε μια στιγμή που ότι η ζωγραφική μιας γυμνής γυναίκας σε ένα μη θρησκευτικό πλαίσιο, που περιβάλλεται από μια ομάδα ανδρών, προσβάλλει σοβαρά τα δημόσια ήθη. Αυτό ήταν το αποτέλεσμα της θρυλικής ζωγραφικής του Manet «Lunch on the Grass», όταν εμφανίστηκε στο Παρίσι το 1863.
Περίληψη X εικονιστικό
Εάν η παραδοσιακή ζωγραφική και η γλυπτική βασίζονταν σχεδόν πάντα στην ανθρώπινη μορφή και το τοπίο, η σύγχρονη τέχνη έσπασε αυτήν την παράδοση σε αυτό που συνήθως ονομάζεται αφηρημένη τέχνη. Στην αφαίρεση, τίποτα που δεν μπορούμε να αναγνωρίσουμε στον πραγματικό κόσμο εμφανίζεται στη ζωγραφική ή τη γλυπτική. Αντ 'αυτού, ο καλλιτέχνης προκαλεί σχήματα και σχέδια από τη φαντασία του και τα προβάλλει στον δικό του οπτικό χώρο. Ένα σημαντικό παράδειγμα αφηρημένης ζωγραφικής είναι το «La Leçon de Ski», του Joan Miró (1966). Μια ομάδα καλλιτεχνών της Νέας Υόρκης τη δεκαετία του 1940 και του 1950, γνωστή ως Abstract Expressionists, θα το έκανε ακόμη περισσότερο εστιάζοντας στη ζωγραφική και όχι στο τελικό προϊόν. Ο Τζάκσον Πόλοκ είναι ίσως το πιο διάσημο μέλος αυτής της ομάδας.
Παραδοσιακά εναντίον μη παραδοσιακά μέσα
Εάν η παραδοσιακή τέχνη οριζόταν μέσα στις παραμέτρους της ζωγραφικής, του σχεδίου, της γλυπτικής και της αρχιτεκτονικής καθ 'όλη τη διάρκεια του 20ού αιώνα, αυτοί οι περιορισμοί ξεπεράστηκαν από την ανάπτυξη νέων μέσων όπως η τέχνη βίντεο, η παράσταση, η "τέχνη της γης" και οι εγκαταστάσεις. Ακόμα και τα παραδοσιακά μέσα όπως η ζωγραφική και η γλυπτική έχουν αλλάξει σημαντικά. Καλλιτέχνες όπως ο Robert Rauschenberg και ο Dieter Roth θα εγκατέλειπαν τα παραδοσιακά υλικά όπως η ελαιογραφία και ο πηλός για να χρησιμοποιήσουν αντικείμενα που βρέθηκαν, σκουπίδια και αντικείμενα που αγοράστηκαν για να δημιουργήσουν τους πίνακες και τα γλυπτά τους, δημιουργώντας συχνά περίεργα έργα τέχνης που δεν ανήκαν σε καμία από τις παραδοσιακές κατηγορίες ζωγραφική ή γλυπτική.