Περιεχόμενο
- Διαίρεση της σκηνής
- Φωτίζοντας τους ηθοποιούς
- Η σημασία του σεναρίου
- Λεπτομέρειες, λεπτομέρειες, λεπτομέρειες
Ο φωτισμός είναι ένα από τα πιο δυνατά ειδικά εφέ στο σύγχρονο θέατρο. Δεν είναι μόνο απαραίτητο για το κοινό να δει τους ηθοποιούς, αλλά δίνει τη μορφή των συναισθημάτων τους σε όλο το παιχνίδι. Με τη χρήση συγκεκριμένων τεχνικών όπως οι γωνίες, τα χρώματα και η ένταση, είναι δυνατό να επηρεαστεί η συναισθηματική απόκριση του κοινού, ενισχύοντας έτσι τη δύναμη της απόδοσης. Η τεχνική γνωστή ως μέθοδος McCandless έχει μερικές βασικές αρχές που καθοδηγούν ακόμη και τις πιο περίτεχες παραγωγές.
Διαίρεση της σκηνής
Παρόλο που υπάρχουν διάφοροι τύποι χώρων απόδοσης, τα περισσότερα παραδοσιακά θέατρα είναι προσκήνιοι, τοποθετώντας το κοινό μπροστά σε μια ανυψωμένη σκηνή. Τα θέατρα Proscenium είναι μεγάλα και δύσκολα φωτισμένα. Για το λόγο αυτό, είναι σημαντικό να διαιρέσετε τη σκηνή όχι μόνο δεξιά και αριστερά, πάνω και κάτω, αλλά σε μικρότερους κύκλους. Η τοποθέτηση αυτών των φανταστικών κύκλων βασίζεται στην κίνηση των ηθοποιών κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Οι ομάδες φωτισμού λειτουργούν σε έναν κύκλο κάθε φορά, οπότε είναι δυνατό να ελέγχονται όλες οι περιοχές της σκηνής ξεχωριστά, αλλά με την ίδια προσοχή.
Φωτίζοντας τους ηθοποιούς
Δεν πρέπει να αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ένα από τα πιο σημαντικά μέρη της διαδικασίας φωτισμού είναι να εξασφαλιστεί ότι το κοινό μπορεί να δει τους καλλιτέχνες. Έτσι οι περισσότερες ομάδες το έθεσαν πρώτα, προτού προχωρήσουν σε πιο σύνθετες τεχνικές. Ο φωτισμός των ηθοποιών γίνεται συνήθως με έντονα λευκά φώτα, όπως ανακλαστήρες PAR, οι οποίοι επικεντρώνονται σε μια συγκεκριμένη περιοχή. Ο καλλιτέχνης φωτίζεται συνήθως από όλες τις πλευρές, αλλά το μεγαλύτερο μέρος της προσοχής κατευθύνεται στον πλευρικό και τον επάνω φωτισμό. Αν και το κοστούμι, όπως ένα καπέλο, παρεμποδίζει τη γωνία, ο σκοπός αυτής της διαδικασίας είναι να εξασφαλίσει μια καλή εικόνα της πιο σημαντικής πτυχής σχεδόν κάθε παρουσίασης - των ηθοποιών.
Η σημασία του σεναρίου
Μια άλλη πτυχή του θεάτρου που αποκαλύπτει ο φωτισμός είναι το τοπίο και τα στηρίγματα.Μόλις οι ηθοποιοί φωτιστούν, οι περισσότεροι σχεδιαστές εστιάζουν την προσοχή τους στην πλάτη και στην πλευρά του χώρου παρουσίασης στα στοιχεία του σκηνικού όπως τα τείχη και τα δέντρα. Αυτός ο φωτισμός είναι λιγότερο έντονος, αλλά συνήθως γίνεται με παραδοσιακά ή ουδέτερα χρώματα. Οι ανακλαστήρες Fresnel και PAR επιτρέπουν την εκτόξευση φωτός σε ακραία γωνία. Μερικές φορές τα σενάρια γίνονται επικεντρώνοντας σε χρωματιστά φώτα σε μια τεράστια οθόνη που εκτείνεται σε ολόκληρη τη σκηνή, ειδικά στην περίπτωση ενός ουρανού ή άλλου λεπτομερούς ιστορικού.
Λεπτομέρειες, λεπτομέρειες, λεπτομέρειες
Ο τύπος φωτισμού για τα ειδικά εφέ και οι πραγματικές τεχνικές που συσχετίζουμε συχνά με το θέατρο δεν εφαρμόζονται μέχρι να φωτιστούν πλήρως οι ηθοποιοί και ο χώρος παρουσίασης. Τα χρώματα, οι κατευθυντήριες δοκοί και τα εφέ είναι οι λεπτομέρειες που μπορούν να επηρεάσουν ή να ανατρέψουν μια παρουσίαση επηρεάζοντας τον τρόπο με τον οποίο το κοινό απαντά σε αυτήν. Ενώ μια οριζόντια γωνία μπορεί να είναι η καλύτερη επιλογή για ένα δράμα, μια καλύτερη γωνία μπορεί να είναι καλύτερη για μια κωμωδία. Ομοίως, τα πιο σκούρα ή πιο δροσερά χρώματα, όπως οι αποχρώσεις του μπλε, χρησιμεύουν για σοβαρά θέματα, για την πρόκληση αρνητικών συναισθηματικών απαντήσεων. Μερικές φορές χρειάζονται άλλες τεχνικές, όπως φωτισμός με φλας ή χρήση συνοδευτικής δέσμης. Για παράδειγμα, αστραπές παρόμοιες με τις αστραπές προκαλούνται συχνά με γρήγορες αναλαμπές. Οι προβολείς είναι ουσιώδεις όταν ο ηθοποιός κινείται εκτός του παραδοσιακού χώρου του κομματιού, προς τα φτερά ή το ακροατήριο. Αυτή η λεπτομερής διαδικασία φωτισμού είναι μοναδική για κάθε σχεδιαστή και παρουσίαση.