Περιεχόμενο
- Εισαγωγή
- Candido Portinari (1903-1962)
- Tarsila do Amaral (1886-1973)
- Anita Malfatti (1889-1964)
- Ο Ντι Καβαλτσάντι (1897-1976)
- Ο Alfredo Volpi (1896-1988)
- Χέλιο Οϊτίτικα (1937-1980)
- Victor Meirelles (1832-1903)
- Ο Pedro Américo (1843-1905)
- Benedito Calixto (1853-1927)
- Romero Britto (1963) - Πλήρες cast και πλήρωμα
Εισαγωγή
Ως έκφραση και οπτική καταγραφή ενός πολιτισμού, η ζωγραφική στη Βραζιλία έρχεται πολύ πριν από την άφιξη των Ευρωπαίων. Οι Ινδοί που κατοικούσαν στην περιοχή είχαν ήδη εκφραστεί με τη ζωγραφική σε τοίχους, σε αντικείμενα και στο σώμα τους. Αλλά μια αισθητική εξέλιξη της ζωγραφικής αναπτύχθηκε μόνο τον 17ο αιώνα, με τεράστια επιρροή από τα κινήματα που προέρχονται από την Ευρώπη. Στην πραγματικότητα, η ιστορία της ζωγραφικής στη Βραζιλία ορίστηκε μόνο μετά την «Εβδομάδα της σύγχρονης τέχνης του 1922», μια περίοδο κατά την οποία άρχισε να γίνεται και να εξάγεται ουσιαστικά μια βραζιλιάνικη τέχνη στον κόσμο.
Candido Portinari (1903-1962)
Ο Πιρινάρι είναι ένας από τους κύριους βραζιλιάνους ζωγράφους χάρη στο στυλ του που είναι γεμάτο με ζωγραφική, που συνδέεται με την κοινωνική κριτική. Μετά από σπουδές στην Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών στο Ρίο ντε Τζανέιρο, ο Πιτσινάρι ταξίδεψε στην Ευρώπη, όπου θα επηρεαστεί έντονα από τα ρεύματα της σύγχρονης ζωγραφικής, ιδιαίτερα του κυβισμού και του εξπρεσιονισμού. Το έργο του είναι παγκοσμίως γνωστό για τα πάνελ που έκανε για τη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου. Για να μην αναφέρουμε το αριστούργημα που υπάρχει στην έδρα του ΟΗΕ στη Νέα Υόρκη: «Πόλεμος και Ειρήνη», όπου απεικονίζει τη μητέρα, τον νεκρό γιο, τον συνταξιούχο και τον εργαζόμενο, θέματα που αποκαλύπτουν τον ανθρώπινο πόνο στον κόσμο.
Άγνωστο Αποθήκευση
Tarsila do Amaral (1886-1973)
Μια κεντρική φιγούρα στη ζωγραφική της Βραζιλίας και την «Εβδομάδα της σύγχρονης τέχνης του 1922», η Tarsila do Amaral χρησιμοποίησε πάντα έντονα χρώματα για να αντιπροσωπεύσει ουσιαστικά θέματα της Βραζιλίας. Γεννημένος σε οικογένεια πλουσίων αγροτών του Σάο Πάολο, η Ταρσίλα είχε την ευκαιρία να σπουδάσει στην Ευρώπη. Από εκεί, ήταν μέρος της ομάδας που έθεσε τα θεμέλια της «Εβδομάδας των 22». Ήταν παντρεμένος με τον ποιητή Oswald de Andrade και έδωσε στον σύζυγό της την οθόνη "Abaporu". Ο Oswald, εντυπωσιασμένος από τη ζωγραφική, έγραψε το "Μανιφέστο Αντροπόφαγο", που καθοδήγησε τα καλλιτεχνικά κινήματα της εποχής. Οι πίνακές του δεν σημαδεύονται μόνο από την αισθητική ομορφιά, αλλά και από την κοινωνική κριτική.
Anita Malfatti (1889-1964)
Ένα άλλο βασικό στοιχείο στην «Εβδομάδα της σύγχρονης τέχνης του 1922», η Anita Malfatti ζωγράφισε εικόνες με στιλ μελάνης που ήταν τόσο βαρύ και ογκώδες. Η ατομική του έκθεση προκάλεσε ανάκαμψη το 1917, μετά από ένα άρθρο που δημοσίευσε ο Monteiro Lobato, σε μια έντονη κριτική των καμβάδων του καλλιτέχνη. Η εργασία της Anita αντικατοπτρίζει την επίδραση του γερμανικού εξπρεσιονισμού που κληρονόμησε από τα χρόνια της στο Παρίσι. Οι καμβάδες του ήταν αποφασιστικής σημασίας για τον βραζιλιάνικο μοντερνισμό, λόγω της ελευθερίας του στυλ, που μπορεί να φανεί σε ένα από τα πιο διάσημα έργα του "Ο Κίτρινος Άνθρωπος".
Ο Ντι Καβαλτσάντι (1897-1976)
Ζεστά χρώματα, ελκυστικά σχήματα, καθημερινά θέματα. Αυτή η τριάδα μορφών και θεμάτων χαρακτηρίζει το έργο του ζωγράφου Di Cavalcanti, δημιουργού και ενός από τους διοργανωτές της «Εβδομάδας των 22». Ο Cavalcanti ξεκίνησε την καριέρα του ως καρικιατού και εικονογράφος. Όταν αποφάσισε να αφιερώσει τον εαυτό του στη ζωγραφική, άρχισε να απεικονίζει μυστηριώδεις χαρακτήρες, βυθισμένους στο σκοτάδι. Αφού ζούσε στο Παρίσι, επικεντρώθηκε στους πίνακές του σε ένα εθνικό θέμα, που ασχολείται με τη δημιουργία μιας ταυτότητας της Βραζιλίας. Ως εκ τούτου, έρχονται τα περίφημα έργα του που απεικονίζουν το favela, samba, malandro, mulata και μπαρ του Ρίο ντε Τζανέιρο.
Ο Alfredo Volpi (1896-1988)
Γνωστός για την ύπαρξη του ζωγράφου μπάντζιριν, ο Alfredo Volpi θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της δεύτερης γενιάς βραζιλιάνικου μοντερνισμού. Ιταλός-Βραζιλίας ζωγράφος, Volpi άρχισε να ζωγραφίζει αργά. Έκανε την πρώτη του εμφάνιση στην ηλικία των 48 ετών. Με την πάροδο του χρόνου, τα αστικά τοπία της έδωσαν τη θέση τους σε σπίτια, προσόψεις και bandeirinhas, σε συνθέσεις που έγιναν όλο και πιο απλοποιημένες και πρωτότυπες.
Χέλιο Οϊτίτικα (1937-1980)
Ένας ζωγράφος, γλύπτης και καλλιτέχνης επιδόσεων, ο Hélio Oiticica αναγνωρίζεται σήμερα ως ένας από τους μεγαλύτερους πρωτοπόρους της τέχνης του 20ού αιώνα. Μέσω της πειραματικής του φλέβας, η Oiticica γεφυρώνει ένα χάσμα μεταξύ της ευρωπαϊκής νεωτεριστικής παράδοσης, της βραζιλιάνικης πρωτοπορίας και της σύγχρονης διεθνούς σκηνής. Στη δεκαετία του 1960 απελευθέρωσε τα χρώματα της δυο διαστάσεων του καμβά ζωγραφίζοντας ελεύθερα σε ξύλινες κατασκευές. Το ενδιαφέρον του για το τρισδιάστατο χρώμα κατέληξε στο "Parangolés", ζωντανά χρώματα που εμπνεύστηκαν από τη βραζιλιάνικη σάμπα.
Victor Meirelles (1832-1903)
Γεννημένος στη Florianópolis, Santa Catarina, ο Victor Meirelles είχε το ταλέντο του ως ζωγράφος αναγνωρισμένος νωρίς όταν έγινε δεκτός ως φοιτητής στην Imperial Academy of Fine Arts. Ειδικεύτηκε στο είδος της ιστορικής ζωγραφικής, που απεικονίζει εξαιρετικά γεγονότα στην ιστορία της Βραζιλίας, όπως μπορεί να φανεί στο πιο γνωστό έργο του "Η πρώτη μάζα στη Βραζιλία". Αφού ξοδεύει μια εποχή στην Ευρώπη, επιστρέφει στη Χώρα, όπου γίνεται ένας από τους προτιμώμενους ζωγράφους του αυτοκράτορα Dom Pedro 2 °. Η δουλειά του παραμένει, μέχρι τώρα, ζωντανή στον πολιτισμό της Βραζιλίας. Στη Φλοριανόπολη υπάρχει ένα μουσείο με το όνομα του ζωγράφου.
Ο Pedro Américo (1843-1905)
Ο βραζιλιάνος ζωγράφος Pedro Américo αφιερώθηκε στον κόσμο των τεχνών κυρίως για την απεικόνιση ιστορικών γεγονότων. Ο καλλιτέχνης ξεχωρίζει ότι είναι σε θέση να δώσει κίνηση στη ζωγραφική και το έργο του φαίνεται συχνά με μια φωτογραφία. Είναι αυτό που μπορεί να γίνει αντιληπτό στο έργο "Ανεξαρτησία ή θάνατος", γνωστό και ως "Η κραυγή του Ιπειράνγκα", ή στο άλλο αριστούργημά του, "Tiradentes quartered".
Benedito Calixto (1853-1927)
Θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της βραζιλιάνικης ζωγραφικής των αρχών του 20ου αιώνα, ο paulista Benedito Calixto ήταν ένας από τους πρωτοπόρους στη Βραζιλία για να ζωγραφίσει από φωτογραφίες. Ως εκ τούτου, έρχεται η ειδικότητά της στην καταγραφή τοπικών τοπίων και επεξεργάζεται, κυρίως, ιστορικά και θρησκευτικά έργα ζωγραφικής, όπως στην "Praia do Itararé".
Romero Britto (1963) - Πλήρες cast και πλήρωμα
Μεγάλο όνομα στην ποπ τέχνη της Βραζιλίας, ο Romero Britto είναι γνωστός για τις ζωηρόχρωμες ζωγραφιές του. Είναι εκπρόσωπος αυτού του στυλ σύγχρονης ζωγραφικής, όπου ο καλλιτέχνης δεν περιορίζεται μόνο σε πίνακες ζωγραφικής και εκθέσεις, συμμετέχοντας επίσης σε διαφημιστικές εκστρατείες. Χάρη σε αυτό, ο Romero Britto ήταν γνωστός ως ο αγαπημένος καλλιτέχνης των διασημοτήτων του Χόλιγουντ. Από την άλλη πλευρά, ο καλλιτέχνης δεν έχει ακόμη επιτύχει με εξειδικευμένες κριτικές.