Χρώματα σε μπαρόκ τέχνη

Συγγραφέας: Virginia Floyd
Ημερομηνία Δημιουργίας: 13 Αύγουστος 2021
Ημερομηνία Ενημέρωσης: 13 Νοέμβριος 2024
Anonim
About Arts | Σχετικώς με τις τέχνες | Η Τέχνη του Μπαρόκ Β’| The Art of Baroque B’ | #029
Βίντεο: About Arts | Σχετικώς με τις τέχνες | Η Τέχνη του Μπαρόκ Β’| The Art of Baroque B’ | #029

Περιεχόμενο

Το μπαρόκ είναι ένα από τα πιο σημαντικά κινήματα στην ιστορία της δυτικής τέχνης, έχοντας φτάσει στο αποκορύφωμά της δημοτικότητας στην Ευρώπη του 17ου αιώνα. Η μπαρόκ τέχνη και η αρχιτεκτονική χαρακτηρίζονται από άφθονη διακόσμηση, υπερβολικά συναισθήματα και θεατρική χρήση φωτός και χρώματος. Μερικοί από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες του Μπαρόκ περιλαμβάνουν τον Ιταλικό Καραβάτζιο και τους Ολλανδούς Ρέμπραντ και Βέρμερ.

Παλέτα χρωμάτων

Σύμφωνα με την μπαρόκ αγάπη για το δράμα, οι καλλιτέχνες του 17ου αιώνα επέλεξαν συχνά τα χρώματα τους από μια παλέτα πλούσιων και ζωντανών τόνων. Τα σκούρα κόκκινα, πράσινα και μπλε είναι τυπικά στη ζωγραφική των Caravaggio, Rembrandt και Vermeer και, όταν χρησιμοποιήθηκαν γήινες αποχρώσεις, ήταν γενικά βαθιά και φωτεινά. Πλούσια χρώματα χρησιμοποιήθηκαν για να προκαλέσουν υφές και επιφάνειες όπως χρυσό, βελούδο και μετάξι, δίνοντας στους πίνακες μια αίσθηση ποιότητας. Ο ρόλος του χρώματος στην μπαρόκ τέχνη ήταν τόσο σημαντικός που ακόμη και οι σχεδιαστές ενσωμάτωσαν το χρώμα στα σχέδιά τους, ένα παραδοσιακά μονοχρωματικό μέσο.


Φως και σκιά

Ίσως πιο σημαντικό για την μπαρόκ παλέτα από τους τόνους ήταν η αντίθεση μεταξύ φωτός και σκιάς. Οι μπαρόκ καλλιτέχνες ήταν διάσημοι για τη ζωγραφική θεατρικά φωτισμένων σκηνών στις οποίες εμφανίστηκαν καλοί χαρακτήρες από περιοχές με σκοτεινές σκιές. Η αντιπαράθεση του σκοταδιού και του φωτός έκανε τις φιγούρες να πηδούν στην επιφάνεια του πίνακα και η αντίθεση του μαύρου και του φωτεινού χρώματος έδωσε μια ακόμη πιο καθαρή εμφάνιση στην παλέτα χρωμάτων του πίνακα.

Δράμα

Αυτά τα στοιχεία φωτός και χρώματος χρησιμοποιήθηκαν από μπαρόκ καλλιτέχνες στην υπηρεσία της θεατρικότητας, σε μια προσπάθεια να φέρουν το συναίσθημα και τη δύναμη της σκηνής στη στατική επιφάνεια του πίνακα. Ενώ το φως της μπαρόκ ζωγραφικής θυμίζει τη δύναμη του σκηνικού φωτισμού, το χρώμα και η υφή του προκαλούν τα χρώματα και τα υλικά των θεατρικών στολών. Με αυτά τα εργαλεία, μαζί με υπερβολικές πόζες και εκφράσεις, οι μπαρόκ καλλιτέχνες θα μπορούσαν να ζωγραφίσουν συναισθήματα με τρόπο που δεν είχε ξαναδεί.

Αναδημιουργία μπαρόκ χρωμάτων

Η επίτευξη της μπαρόκ εμφάνισης σε ένα σύγχρονο πλαίσιο είναι σχετικά εύκολη, είτε στη ζωγραφική είτε στη διακόσμηση. Η έμφαση στην αντίθεση τόσο στο χρώμα όσο και στην υφή θα προκαλέσει το πνεύμα του 17ου αιώνα και ο πλούτος των χρωμάτων πρέπει να είναι ο κύριος στόχος. Συνδυασμοί όπως το σκούρο κόκκινο ή το πράσινο με το χρυσό είναι κατάλληλοι, και η τοποθέτηση σε περιοχές εξαιρετικά σκούρου και φωτός δραματικά το ένα δίπλα στο άλλο είναι μια τεχνική μπαρόκ κατ 'εξοχήν.