Τεχνικές ιμπρεσιονισμών

Συγγραφέας: Roger Morrison
Ημερομηνία Δημιουργίας: 27 Σεπτέμβριος 2021
Ημερομηνία Ενημέρωσης: 15 Νοέμβριος 2024
Anonim
Ιμπρεσιονισμός, Impressionism
Βίντεο: Ιμπρεσιονισμός, Impressionism

Περιεχόμενο

Ο ιμπρεσιονισμός είναι ένα είδος τέχνης το οποίο, όπως πολλά από τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά κινήματα, γεννήθηκε στο Παρίσι. Το έργο των ιμπρεσιονιστών είναι από τα πιο σεβαστά έργα τέχνης στον κόσμο. Τα έργα τέτοιων ζωγράφων όπως ο Monet, ο Degas και ο Renoir αποτελούν παραδείγματα των τεχνικών και στυλ του συγκεκριμένου τρόπου ζωγραφικής.


Ο Monet είναι ένας από τους πιο γνωστούς ιμπρεσιονιστές (Julien M. Hekimian / Getty Images Διασκέδαση / Getty Images)

Ο ιμπρεσιονισμός

Ο όρος που δίνει το όνομα σε αυτό το στυλ δίνει επίσης μια εικόνα για μια από τις τεχνικές που δίδονται πολύ παραδείγματα στο κίνημα. Η ιδέα του ιμπρεσιονισμού ήταν να ζωγραφίσει την «εντύπωση» ενός καλλιτέχνη και όχι την αναπαραγωγή μιας εικόνας. Η κλασική τελειομανία απορρίφθηκε υπέρ της δημιουργίας ενός έργου που γεννήθηκε από τη δημιουργική ώθηση του καλλιτέχνη. Η ιδέα ήταν να δημιουργηθούν πίνακες που να μεταφέρουν αποτελεσματικά το φευγαλέο συναίσθημα που συνδέεται με την ανθρώπινη εμπειρία μιας στιγμής παρά να αναπαραγάγει ακίνητες εικόνες.

Σκιά

Μια από τις πιο αναγνωρίσιμες τεχνικές των ιμπρεσιονιστών είναι ο τρόπος με τον οποίο αντιμετωπίζουν τις σκιές. Οι προηγούμενοι ζωγράφοι θεώρησαν ότι οι σκιές πρέπει να έχουν το ίδιο χρώμα με το αντικείμενο που ρίχνει στη σκιά, αλλά σκοτεινιάζουν με μαύρο και καφέ χρώμα. Οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφιζαν τις σκιές με διαφορετικό τρόπο, βασιζόμενοι στη μελέτη τους σχετικά με το πώς λειτουργούν μαζί το φως και το χρώμα. Προσθέτουν συμπληρωματικές χρωματικές πινελιές στη σκιά του αντικειμένου αντί του ανακλώμενου χρώματος του ίδιου του αντικειμένου.


Χρησιμοποιώντας τη βούρτσα

Οι πινελιές προηγούμενων ζωγράφων ήταν εξαιρετικά ακριβείς και ελεγχόμενες. Αυτή η ακρίβεια τους επέτρεψε να ζωγραφίζουν ακριβείς αναπαραστάσεις των τοπίων ή των μορφών που απεικόνιζαν. Οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι ήταν πολύ πιο ευέλικτοι με τις πινελιές τους. Κάθε πινελιά προσεγγίστηκε προσεκτικά, αλλά τα χαρακτηριστικά είναι συχνά μικροσκοπικά, τυχαία και λιγότερο ελεγχόμενα. Οι ιμπρεσιονιστές εφάρμοσαν επίσης τις βούρτσες τους σε σαφείς καμβάδες, ενώ οι προκατόχους τους συνήθως άρχισαν να ζωγραφίζουν σε σκοτεινό υπόβαθρο.

Χρώμα

Οι ιμπρεσιονιστές χρησιμοποίησαν διαφορετικά χρώματα από πολλούς καλλιτέχνες που ήρθαν πριν. Πρώτον, χρησιμοποίησαν μερικές φορές χρώμα χωρίς να το αναμειγνύουν σε μια παλέτα πριν την εφαρμόσουν στον καμβά. Προσπάθησαν να χρησιμοποιήσουν το μελάνι στην καθαρή του μορφή. Επιπλέον, οι ιμπρεσιονιστές χρησιμοποίησαν μια τεχνική που ονομάζεται σπασμένο χρώμα. Αυτό περιλάμβανε τη χρήση κουκίδων διασποράς ή χρωματικών διαρροών σε πινελιές διαφορετικών μεγεθών για τη δημιουργία κίνησης ή φωτεινής εντύπωσης. Αυτό είναι που δίνει την υφή εμφάνιση σε τόσους πολλούς ιμπρεσιονιστικούς πίνακες ζωγραφικής.