Περιεχόμενο
Το Veiling είναι μια τεχνική που χρησιμοποιείται από πρώην ζωγράφους όπως Rembrandt ή Vermeer. Συνδυάζει δύο ή περισσότερα διαφανή στρώματα χρώματος, τα οποία εφαρμόζονται πάνω σε μια αδιαφανή βάση. Κάθε διαφανές στρώμα υπερτίθεται στις άλλες και συντίθεται, δημιουργώντας νέα χρώματα και δίνοντας βάθος σε ένα έργο τέχνης. Για τον καλλιτέχνη που θέλει να προσθέσει μια νέα διάσταση στο έργο του, μπορεί να είναι η λύση η επιστροφή στις τεχνικές των παλιών κυρίων.
Τι;
Το Veiling είναι μια τεχνική που χρησιμοποιεί δύο ή περισσότερα διαφανή στρώματα χρώματος για να επιτύχει ένα νέο χρώμα. Η βαφή πετρελαίου αραιώνεται με συγκεκριμένο τύπο λαδιού ή αλκυδικής ρητίνης και ζωγραφίζεται σε τμήματα του βασικού χρώματος, στρώμα με στρώση. Μια απλή αναλογία θα ήταν να σκεφτεί κανείς το χρωματιστό σελοφάν που έχει ένα φύλλο κίτρινου και ένα κόκκινο φύλλο. Όταν συναρμολογηθούν, το προκύπτον χρώμα είναι πορτοκαλί. Αν και η απόχρωση μπορεί να είναι η ίδια, το αποτέλεσμα του συνδυασμού των δύο χρωμάτων που αναμειγνύονται άμεσα είναι πολύ διαφορετικό. Ο καλλιτέχνης και συγγραφέας Bill Creevy εξηγεί στο έργο του "Το βιβλίο ζωγραφικής πετρελαίου" που είναι αυτή η τεχνική που δίνει μια ζωγραφική μια ποιότητα κοσμήματος.
Ιστορία
Σύμφωνα με το Creevy, η τεχνική του καλύμματος χρονολογείται τουλάχιστον μέχρι τον 15ο αιώνα και είναι η παλαιότερη γνωστή μορφή ελαιογραφίας. Αρχικά, η τεχνική χρησιμοποιήθηκε μόνο για την ενοποίηση των κτυπήματος με μια ψυχραιμία κάτω από το πλαίσιο. Οι πίνακες του Rembrandt αποτελούν παράδειγμα τέτοιου είδους τεχνική, λέει ο Creevy.
Γκρι
Για να μπορέσει να χρησιμοποιήσει με επιτυχία την τεχνική του κεραμιδιού, οι πλοίαρχοι όπως η Vermeer θα είχαν δημιουργήσει ένα γκρι (από το γαλλικό "gris" που μεταφράζεται ως γκρι στα πορτογαλικά) που είναι μια αδιαφανής βάση που χρησιμοποιεί μαύρες, άσπρες και γκρίζες μελάνες χρησιμοποιώντας διάφορα χρώματα, αλλά τα χρώματα πρέπει να είναι μονοχρωματικά). Ένας καλός τρόπος να κατανοήσετε μια βάση είναι να σκεφτείτε μια έγχρωμη φωτογραφία που έχει μετατραπεί σε ασπρόμαυρη φωτογραφία σε ένα πρόγραμμα υπολογιστή. Μετά την εκκαθάριση της φωτογραφίας σε πολλές αποχρώσεις, αυτό που παραμένει θα ήταν παρόμοιο με τη βάση της ζωγραφικής. Ένα πρώτο διαφανές στρώμα χρώματος χρησιμοποιώντας την τεχνική κάλυψης θα εφαρμοστεί και αφήνεται να στεγνώσει. Θα εφαρμοστεί έπειτα ένα άλλο χρώμα που χρησιμοποιεί την τεχνική. Η διαδικασία επαναλαμβάνεται μέχρι να επιτευχθεί το επιθυμητό χρώμα.
Αδιαφανές χρώμα σε σχέση με το διαφανές χρώμα
Η ίδια η τεχνική υαλοπινάκων εφαρμόζεται όταν ένα μικρό τμήμα του χρώματος προστίθεται σε μια λάδι ή αλκυδική ρητίνη, το αποτέλεσμα που επιτυγχάνεται είναι η διαφάνεια. Τα επίπεδα που χρησιμοποιούν την τεχνική πρέπει να είναι διαφανή, αν και χρωματισμένα, επειδή τα επίπεδα κάτω από αυτά πρέπει να εμφανίζονται. Ορισμένα χρώματα, όπως ο λευκός μόλυβδος ή το τιτάνιο, μπορεί ποτέ να μην είναι διαφανή και συνεπώς δεν μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τους σκοπούς της τέχνης. Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε ένα πλαίσιο στο οποίο ο καλλιτέχνης επιλέγει να χρησιμοποιήσει μερικώς την τεχνική. Στην πραγματικότητα, οι δάσκαλοι όπως η Vermeer χρησιμοποίησαν ένα αδιαφανές χρώμα βάσης το οποίο στη συνέχεια καλύφθηκε από στρώματα στιλβωτών, για να προσθέσει βάθος και να δημιουργήσει χρώματα που δεν ήταν διαθέσιμα στην εποχή τους. Χρησιμοποιώντας την τεχνική, ο ζωγράφος θα οπτικά αναμίξει δύο ή περισσότερα στρώματα χρώματος για να δημιουργήσει ένα νέο τόνο.
Κηροπήγια
Για τον αρχάριο, το καλύτερο στοίχημα μπορεί να είναι να αγοράσετε ένα μπουκάλι μέσου που έχει ήδη προετοιμαστεί για κερί, όπως το λάδι από καρύδια. Για το πιο τολμηρό, ένα μείγμα από έλαιο λιναρόσπορου που παχιάζεται από την έκθεση στον ήλιο και τον διαλύτη παράγει ένα όμορφο γυαλιστερό γυαλιστερό γυαλιστερό. Επιπλέον, η καλλιτέχνιδα Margaret Krug προειδοποιεί στο βιβλίο της, "The Handbook of Artist", ότι το έλαιο λιναρόσπορου τείνει να κίτρινο πιο γρήγορα με το χρόνο από ένα μέσο όπως το έλαιο παπαρούνας. Αυτό θα αλλάξει την εμφάνιση του κομματιού με την πάροδο του χρόνου. Αυτό συμβαίνει, όπως συμβαίνει με όλες τις νέες καλλιτεχνικές τεχνικές, είναι καλύτερο να πειραματιστείτε μαζί τους για να προσδιορίσετε ποια έργα είναι καλύτερα.